tag:blogger.com,1999:blog-177670202024-03-16T17:24:25.510+01:00El Blog de Antonio IllánLa luz vence a la testaruda lluvia. Despierto... Surge la palabra.Antonio Illánhttp://www.blogger.com/profile/12492392197611599493noreply@blogger.comBlogger347125tag:blogger.com,1999:blog-17767020.post-29511037361871071602024-03-16T17:13:00.002+01:002024-03-16T17:23:22.672+01:00El misterio Razumovski, gran novela de Martín Llade en el 200 aniversario de la Novena de Beethoven<p> </p><p align="right" class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 0cm; text-align: right;"></p><p style="background: white; margin: 0cm; text-align: justify;"><i><span style="color: #111111; font-family: "Book Antiqua",serif;">El misterio Razumovski</span></i><span style="color: #111111; font-family: "Book Antiqua",serif;">, de Martín Llade, se
presenta como un fascinante tapiz literario que entrelaza diversos géneros para
crear una experiencia narrativa única. La extensa narración, inteligentemente
construida, bebe de las ricas fuentes del género histórico, sumergiendo al
lector en una época pasada con precisión y detalle, tanto en personajes, como en
el marco histórico del Congreso de Viena y el geográfico de la ciudad del
Danubio y lugares aledaños. Al mismo tiempo, adopta elementos del género
policiaco, con </span><span style="color: black; font-family: "Book Antiqua",serif; mso-color-alt: windowtext;">Beethoven como principal indagador<i>, </i></span><span style="color: #111111; font-family: "Book Antiqua",serif;">manteniendo la tensión y
el misterio en una trama que se desenvuelve con la lógica, la intuición y la
meticulosidad de una investigación criminal.<o:p></o:p></span></p>
<p style="background: white; margin: 0cm; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span style="color: #111111; font-family: "Book Antiqua",serif;">La estructura del
thriller impregna la narrativa, dotándola de un ritmo, acelerado a veces y más
pausado otras, que captura la atención del lector y lo mantiene en vilo. Sin
embargo, el novelista no se conforma con un único registro y expande su relato
hacia la aventura, invitando a los lectores a un viaje pleno de descubrimientos
y acechos inesperados. Los sesgos románticos añaden una capa de complejidad
emocional, mientras que los pasajes de terror se encargan de provocar
escalofríos y aumentar la tensión dramática.<o:p></o:p></span></p>
<p style="background: white; margin: 0cm; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span style="color: #111111; font-family: "Book Antiqua",serif;"></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEip5PNzx9AYauL4RanE6OtTKOpQGf4SoLaQtdv_mOWQMGyQGf6oaAnrSgYdH_AoGpHiGImVz0R3S2pBE9iHxdL9PoSYHmkkeUzun0TE9vFyhf3SeoRA1iBtXGq7hfCU_exbHMGDD7obwgHZIcfq9bN-wPZ9WIH7SZsEmsj06jw22c_DmsUzz0-WEQ" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" data-original-height="1600" data-original-width="900" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEip5PNzx9AYauL4RanE6OtTKOpQGf4SoLaQtdv_mOWQMGyQGf6oaAnrSgYdH_AoGpHiGImVz0R3S2pBE9iHxdL9PoSYHmkkeUzun0TE9vFyhf3SeoRA1iBtXGq7hfCU_exbHMGDD7obwgHZIcfq9bN-wPZ9WIH7SZsEmsj06jw22c_DmsUzz0-WEQ=w180-h320" width="180" /></a></div><br />Más allá del
entretenimiento intelectual, <i>El misterio Razumovski</i> ofrece profundidad
psicológica y pensamiento filosófico, explorando las motivaciones y dilemas de
sus personajes con una introspección que invita a la reflexión. El autor, que
lo sabe todo y lo narra a través del ayudante del protagonista, demuestra una
imaginación desbordante y una lógica implacable, apoyada en una documentación
histórico-geográfica exhaustiva que otorga credibilidad, riqueza y verismo al
relato.<o:p></o:p><p></p>
<p style="background: white; margin: 0cm; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span style="color: #111111; font-family: "Book Antiqua",serif;">La narración, descrita de
manera lineal, sugiere una historia que, si bien sigue una dirección nítida, se
permite explorar múltiples facetas y perspectivas, como si cada giro revelara
una nueva dimensión de la trama y sus personajes.</span></p><p style="background: white; margin: 0cm; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><i style="background-color: transparent; text-indent: 35.4pt;"><span style="font-family: "Book Antiqua",serif; font-size: 12pt;">El
misterio Razumovski </span></i><span style="background-color: transparent; font-family: "Book Antiqua", serif; font-size: 12pt; text-indent: 35.4pt;">es
una novela histórica y lo es policiaca, en la que se busca </span><span style="background-color: transparent; font-family: "Book Antiqua", serif; font-size: 12pt; text-indent: 35.4pt;">el esclarecimiento de crímenes,
donde los detectives rastrean la solución justa, sean o no agentes de la ley; y
es</span><span style="background-color: transparent; font-family: "Book Antiqua", serif; font-size: 12pt; text-indent: 35.4pt;"> el apunte
biográfico de un personaje famoso, Beethoven. Como novela histórica nos ofrece
el espejo que refleja una sociedad global reunida en una ciudad concreta, Viena,
en un momento determinado (unos meses de 1814), en el marco de referencia del </span><span style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; color: #202122; font-family: "Book Antiqua", serif; font-size: 12pt; text-indent: 35.4pt;">encuentro internacional convocado con el
objetivo de restablecer las fronteras de Europa, tras la derrota de Napoleón, y
reorganizar las ideologías políticas del Antiguo Régimen; históricos son
también la inmensa mayoría de los </span><span style="background-color: transparent; font-family: "Book Antiqua", serif; font-size: 12pt; text-indent: 35.4pt;">personajes reales; pero siendo histórico en
su conjunto el universo de referencias, no es esta una novela en su totalidad
del género histórico, pues la parte ficcional supone un eje fundamental en el
desarrollo de la trama. Es también, en cierto modo, una n</span><span style="background-color: transparent; font-family: "Book Antiqua", serif; font-size: 12pt; text-indent: 35.4pt;">ovela de aventuras, en la que se
cuenta desde el inicio hasta fin el recorrido vital de un héroe central, de un
testigo que lo cuenta a manera de narrador y de otros personajes,
circunstanciales y necesarios. Incluye algunos rasgos románticos en el sistema
de relaciones de algunos individuos con aventuras y desventuras amorosas y
hasta eróticas, heterosexuales y homosexuales. En ella encontramos algunos pasajes
de terror que, si no miedo, sí presentan misterio y producen tensión. Podemos
considerar que es una novela realista que propone relatos ambientados en un mundo
concreto. Así mismo, se aprecia cierto enfoque psicológico en la descripción de
sentimientos y del mundo interior de una pléyade de individuos, cuya
implicación en la trama puede tener consecuencias. No es ajena a matices filosóficos
sin intencionalidad de trascender la existencia. Es un texto narrativo, en el
que se cuenta una serie de hechos que suceden o se rememoran, que conforman</span><span style="background-color: transparent; font-family: "Book Antiqua", serif; font-size: 12pt; text-indent: 35.4pt;"> pequeñas historias
que unen sus aristas para constituir un universo. <i><span style="color: #111111;">El
misterio Razumovski</span></i> es una novela con intencionalidad literaria, sin
narcisismos, con historia, con humor, con misterio, que entretiene e ilustra y
es placentera de leer. Y muy especialmente esta obra de Martín Llade es una
novela con música, no solo porque su protagonista sea Beethoven y el arte del
sonido tenga presencia permanente, sino porque cada capítulo se encabeza con el
título de un fragmento o de una obra del sordo genial, y toda ella rezuma
múltiples matices del arte sonoro.</span></p><p style="background: white; margin: 0cm; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span style="background-color: transparent; font-family: "Book Antiqua", serif; font-size: 12pt; text-indent: 35.4pt;">¿Merece
la pena la lectura de <a name="_Hlk159255953"><i><span style="color: #111111;">El
misterio Razumovski</span></i></a>? Absolutamente sí; sin perder la capacidad
de asombro y sin rendirse a la sorpresa tras cada capítulo. La originalidad, la
sugestiva aportación del relato, reside en la capacidad de subversión con que
nos sorprende en los capítulos finales: una serie de sucesivos desenlaces que
se superponen y se bifurcan, sin que la arquitectura de la novela se resienta.
Esos capítulos finales son como la </span><span style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; font-family: "Book Antiqua", serif; font-size: 12pt; text-indent: 35.4pt;">cúpula de hormigón artesonado con su
óculo del Panteón romano y a su vez son l</span><span style="background-color: transparent; font-family: "Book Antiqua", serif; font-size: 12pt; text-indent: 35.4pt;">a clave <span style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial;">o dovela central
de un arco o de una bóveda que acuña el conjunto y lo mantiene incólume.</span></span></p><p style="background: white; margin: 0cm; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; font-family: "Book Antiqua", serif; font-size: 12pt; text-indent: 35.4pt;">Como lector, todo me parece normal en esta narración, aunque me asombre
y sorprenda, porque está escrito con un discurrir claro y sencillo. Ahí se da
la coherencia del conjunto del texto. Las piezas encajan y unas se unen con
otras sin fisuras, como las teselas de un mosaico. Incluso las trampas
narrativas ayudan a ir configurando la verdad. Esos capítulos finales son el </span><span style="background-color: transparent; font-family: "Book Antiqua", serif; font-size: 12pt; text-indent: 35.4pt;">aleph borgiano<span style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial;">, el punto de espacio-tiempo de la novela donde se sintetizan
todos los mundos, todos los tiempos, todos los lugares, las historias de todos
los personajes que han pasado por las más de 500 páginas anteriores. En esa
confluencia suprema reside la originalidad creativa de la novela: la subversión
total en el sentido más etimológico del término, (del latín <i>subvertere</i>,
con el significado de trastocar, dar vuelta</span>). Los finales trastocan <span style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial;">el </span>orden
establecido del contenido, ya sea de índole política, social o moral, y el orden
estructural de la narración misma.</span></p><p style="background: white; margin: 0cm; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span style="background-color: transparent; font-family: "Book Antiqua", serif; font-size: 12pt; text-indent: 35.4pt;">Se subvierte el sentido compositivo del thriller en
su desarrollo y, por supuesto, en el final. El proceso de indagación lo llevan
a cabo dos personas que nada tienen que ver con la profesión policial o la de
investigador civil, que comparten inteligencia con los conspicuos personajes:
Sherlock Holmes, Hércules Poirot, Kurt </span><span style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; color: #393939; font-family: "Book Antiqua", serif; font-size: 12pt; text-indent: 35.4pt;">Wallander<b>,</b></span><span style="background-color: transparent; text-indent: 35.4pt;"><span style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; color: #111111; font-family: "Book Antiqua", serif; font-size: 12pt;"> Salvo
Montalbano o Pepe Carvalho</span></span><span style="background-color: transparent; text-indent: 35.4pt;"><span style="font-family: "Book Antiqua", serif; font-size: 12pt;">.</span></span><span style="background-color: transparent; font-family: "Book Antiqua", serif; font-size: 12pt; text-indent: 35.4pt;"> La pieza final de la subversión es definitiva: desvelada la verdad,
desentrañado el misterio, reconocidos los culpables, no triunfa el bien, sino
el mal. ¡¿Acaso se puede producir una subversión mayor del género narrativo,
perfectamente visible en la estructura de la novela, que la que aquí se engendra?!</span></p><p style="background: white; margin: 0cm; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span style="background-color: transparent; font-family: "Book Antiqua", serif; font-size: 12pt; text-indent: 35.4pt;">Se subvierte el sentido de la lógica, como en el
cuento borgiano de </span><i style="background-color: transparent; font-family: "Book Antiqua", serif; font-size: 12pt; text-indent: 35.4pt;">La muerte y la brújula</i><span style="background-color: transparent; font-family: "Book Antiqua", serif; font-size: 12pt; text-indent: 35.4pt;">, pues, con la lógica, los detectives,
Beethoven y Schindler, atando cabos, ordenando hechos, relacionando personajes,
conjugando historias, interrogando a personas, llegan a conclusiones
intachables e irrefutables; sin embargo, eso que parece el triunfo de la
inteligencia es alterado por la derrota de la misma, pues será la ilógica lo
que culmine la novela, una ilógica que proviene de la inversión del sentido
moral de los privilegiados (del poder), que tienen su propia “lógica inmoral” utilitaria,
para mantener su estatus.</span></p><p style="background: white; margin: 0cm; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span style="background-color: transparent; font-family: "Book Antiqua", serif; font-size: 12pt; text-align: right;">Se trastoca la moral social. Todos somos
conscientes de lo que es bueno y de lo que es malo, lo que puede hacerse y lo
que no. La novela refleja la sociedad de una época, proyecta no en
declaraciones, sino en conductas, y la moral cívica en su diversidad.</span><span style="background-color: transparent; font-family: "Book Antiqua", serif; font-size: 12pt; text-indent: 35.4pt;"> Ahora
bien, donde la moral se voltea a sabiendas es cuando el poder, la clase
dirigente, los políticos, </span><span style="background-color: transparent; font-family: "Book Antiqua", serif; font-size: 12pt; text-indent: 35.4pt;">alteran la verdad a la que han llegado los detectives (</span><span style="background-color: transparent; font-family: "Book Antiqua", serif; font-size: 12pt; text-indent: 35.4pt;">Beethoven y Schindler). T</span><span style="background-color: transparent; font-family: "Book Antiqua", serif; font-size: 12pt; text-indent: 35.4pt;">ras narrar la realidad y buscar la verdad,
cuando verdad y realidad se encuentran, la novela (o el autor en su concepción
de la novela) da un giro para que la verdad no triunfe. Es tremendo y no es
inverosímil, ni ficción, es la victoria de la inmoralidad, que es capaz de
poner de acuerdo a los poderosos. Estamos ante el </span><span style="background: whitesmoke; font-family: "Book Antiqua", serif; font-size: 12pt; text-indent: 35.4pt;">último grado de la perversidad: poner las leyes
al servicio de la injusticia. Con todo ello se desbarata la moral social y el
fundamento básico de la sociedad: la justicia. Sin embargo, el autor no hace
moralina ni toma postura, solo describe lo que hacen los individuos.</span></p><p style="background: white; margin: 0cm; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span style="background-color: whitesmoke; font-family: "Book Antiqua", serif; font-size: 12pt; text-indent: 35.4pt;">Hablar de la peripecia, de los ochenta
personajes, de Beethoven, de Razumoski, daría para varios artículos. Ahí están,
en la novela, para que el lector los vaya descubriendo y cerciorándose con una
enciclopedia al lado de que no solo ellos, sino las más simples anécdotas que
se cuentan s son reales.</span></p><p style="background: white; margin: 0cm; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span style="background: whitesmoke; font-family: "Book Antiqua", serif; font-size: 12pt; text-indent: 35.4pt;">Dicho lo dicho, aún me hago una
pregunta: ¿</span><i style="background-color: transparent; text-indent: 35.4pt;"><span style="color: #111111; font-family: "Book Antiqua",serif; font-size: 12pt;">El misterio Razumovski</span></i><span style="background: whitesmoke; font-family: "Book Antiqua", serif; font-size: 12pt; text-indent: 35.4pt;"> es una novela literariamente buena? ¿hay correspondencia entre el fondo y
la forma? Yo diría que sí y me ahorro los argumentos. Si parto de la libertad
que corresponde a todo hecho creativo y valoro la originalidad del producto,
considero que la novela de Martín Llade es literatura que merece ser conocida.
El fondo y la forma se corresponden en la agilidad narrativa y en la habilidad
descriptiva. Se tiende más a lo sustantivo que a las valoraciones subjetivas
ampulosas y retóricas. La sencillez de la expresión es chocante contraposición
con el tejido de tramas y subtramas que confluyen en la gran paradoja final de
la subversión total. El léxico es llano y la sintaxis clara. El libro atrapa y
pide continuidad en la lectura.</span></p><p style="background: white; margin: 0cm; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span style="background-color: transparent; color: #111111; font-family: "Book Antiqua", serif; font-size: 12pt; text-indent: 35.4pt;">Aún hay más, el autor, al modo de Julio Cortázar en Rayuela, nos
ofrece tres maneras de adentrarnos en </span><i style="background-color: transparent; color: #111111; font-family: "Book Antiqua", serif; font-size: 12pt; text-indent: 35.4pt;">El misterio Razumovski</i><span style="background-color: transparent; color: #111111; font-family: "Book Antiqua", serif; font-size: 12pt; text-indent: 35.4pt;">: leyendo la
novela de principio a fin; imaginando nosotros la ficción, mientras escuchamos las
piezas musicales que apunta en el título de cada capítulo; y leyendo y escuchando
al tiempo, que es como recrear la lectura con música ambiental.</span></p><p style="background: white; margin: 0cm; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span style="background-color: transparent; color: #111111; font-family: "Book Antiqua", serif; font-size: 12pt; text-indent: 35.4pt;">Ediciones B, con esta novela de Martín Llade, en el 200
aniversario de la composición de la </span><i style="background-color: transparent; color: #111111; font-family: "Book Antiqua", serif; font-size: 12pt; text-indent: 35.4pt;">Novena Sinfonía</i><span style="background-color: transparent; color: #111111; font-family: "Book Antiqua", serif; font-size: 12pt; text-indent: 35.4pt;"> de Ludwig van
Beethoven, realiza un formidable homenaje al genial músico universal y ofrece al
gran público (no es necesario saber de música para leer esta maravilla) una
obra literaria evocadora que ilustra, entretiene, magnetiza y fascina.</span><span style="background-color: transparent; color: #111111; font-family: "Book Antiqua", serif; font-size: 12pt; text-indent: 35.4pt;"> </span></p><br /><p></p>Antonio Illánhttp://www.blogger.com/profile/12492392197611599493noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-17767020.post-78213097461221137192020-11-02T17:12:00.002+01:002020-11-02T17:21:49.539+01:00¡Loadas sean las puches!<p style="background: 0px 0px rgb(255, 255, 255); border: 0px; font-size: 17px; letter-spacing: 0.023em; line-height: 1.48; margin: 0px 0px 25px; outline: 0px; padding: 0px; text-align: justify; vertical-align: baseline;"><span style="color: #351c75; font-family: trebuchet;">En los Santos, ¡puches! Se me saltan las lágrimas ante un plato de esa patria que es la infancia: las puches de los Santos. Una gran orquesta de chefs no las haría mejor que mi madre con su sartén de hierro en las trébedes sobre ascuas de troncos de encina. Las puches son música, hay que dominar el tempo para que los mínimos ingredientes funcionen y el resultado sea la exquisitez de un beso suave en el paladar cuando cae sobre la cuchara plena.</span></p><p style="background: 0px 0px rgb(255, 255, 255); border: 0px; font-size: 17px; letter-spacing: 0.023em; line-height: 1.48; margin: 0px 0px 25px; outline: 0px; padding: 0px; text-align: justify; vertical-align: baseline;"><span style="color: #351c75; font-family: trebuchet;">La sinfonía se compone con harina, anises, azúcar, una cáscara de naranja, un poco de miel, aceite de oliva, unos coscurros de pan y agua. Nada más y nada menos. Escribir una novela en soledad parece más sencillo. Inteligencia, dame el equilibrio exacto. Para la preparación me pondré de ambiente el <i>Miserere </i>de <b>Zelenka</b>, versión de <b>Accademia Barocca Lucernensis</b>, con dirección de <b>Javier Ulises Illán</b>, es puro <i>haevy</i> barroco. Elaborar un plato sencillo de puches es una épica doméstica. Son poesía impura como un traje usado, con arrugas, pero también una declaración de amor y un idilio. Y nos da para pensar en este mundo raro que nos toca vivir y en el hombre y en la libertad del hombre, y en ese día en que libertaremos la luz y el agua, la tierra y todo será como el corazón abierto a los inmensos horizontes nos indique. Pero hoy son solo eso, las puches, compuestas con una recetilla recordada de mi madre, de las manos de mi madre, curtidas y ágiles. Sigue la música ya que todo lo llena: <i>Miserere mei, Deus: secundum magnam misericordiam tuam</i>. Recuerdo de todos los santos y de todos los difuntos y de todos los vivos que pudieran acercarse a probar las delicias de este plato.</span></p><p style="background: 0px 0px rgb(255, 255, 255); border: 0px; font-size: 17px; letter-spacing: 0.023em; line-height: 1.48; margin: 0px 0px 25px; outline: 0px; padding: 0px; text-align: justify; vertical-align: baseline;"><span style="color: #351c75; font-family: trebuchet;">Me pongo manos a la obra. Por las ventanas de la cocina entra el aire del mundo, las lacias y ocres hojas de los árboles se ven caer ante un soplo débil de viento. Todo es humilde y esencia sobre el tablero: la harina, los anises, el azúcar, la cáscara de naranja, la miel, el aceite de oliva, el pan duro y el agua. Nada va a ser complicado. Me gustaría trabajar el guiso con mis nietos pero están lejos. Seamos transparentes con los recuerdos, con las emociones y con el proceso de preparar las puches. Sigue en el <i>Miserere </i>de Jan Dismas Zelenka y, cuando acabe, que se inicie el <i>Confitebor tibi</i>. Mientras, ya estoy cociendo los anises junto con la cáscara de naranja seca en el agua. Va a ser un caldo con aromas, un caldo con música de la que remueve el alma. Cuando ya está sustancioso el cocimiento, lo dejo enfriar. La paciencia es uno de los ingredientes necesarios en toda cocina que busque la excelencia, desde la más básica y humilde a la más compleja y elaborada. Y la paciencia se lleva mejor con música ambiente. Ya está frío, del tiempo, el líquido. Hoy no lo cuelo, voy a dejar los anises cocidos. La cáscara de naranja si la saco, ya ha cumplido la función de dejarnos sus aromas.</span></p><aside class="roba-intercalado sin-fondo layer_inpage" style="background: 0px 0px rgb(255, 255, 255); border: 0px; clear: right; font-size: 0px; margin: 0px; outline: 0px; padding: 0px; text-align: justify; vertical-align: baseline;"><span class="creatividad cmv_intext" data-google-query-id="CNmWz5Of5OwCFfgGBgAdU7INjA" data-voc-vam-displayed="true" data-voc-vam-outofpage="true" data-voc-vam-position="layer_inpage" data-voc-vam="" iat-insr="0" id="layer_inpage-id" style="background: 0px 0px; border: 0px; color: #351c75; display: inline-block; font-family: trebuchet; margin: 0px; outline: 0px; padding: 0px; position: relative; vertical-align: baseline; width: 560px;" tg-zone-original="494955.06"><div id="google_ads_iframe_/4900/vocento.abc/espana/castilla-la-mancha/toledo_5__container__" style="background: 0px 0px; border: 0pt none; display: inline-block; margin: 0px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;" tg-zone="494955.06"><iframe data-google-container-id="6" data-load-complete="true" frameborder="0" height="1" id="google_ads_iframe_/4900/vocento.abc/espana/castilla-la-mancha/toledo_5" marginheight="0" marginwidth="0" name="google_ads_iframe_/4900/vocento.abc/espana/castilla-la-mancha/toledo_5" scrolling="no" style="background: 0px 0px; border-style: initial; border-width: 0px; margin: 0px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: bottom;" title="3rd party ad content" width="1"></iframe></div></span></aside><p style="background: 0px 0px rgb(255, 255, 255); border: 0px; font-size: 17px; letter-spacing: 0.023em; line-height: 1.48; margin: 0px 0px 25px; outline: 0px; padding: 0px; text-align: justify; vertical-align: baseline;"><span style="color: #351c75; font-family: trebuchet;">El estilo contrapuntístico de Zelenca, muy del gusto francés, me entra por los oídos, mientras en cuenco con agua fresca voy disolviendo la harina con un batidor y un buen juego de muñeca, hasta que todo está suave como unas natillas. Nada debe quedar que parezca un grumo. Es el momento del dulzor, añado el azúcar. No me gustan muy dulces, no las quiero empalagosas. Recuerdo unos versos de <b>Pablo Neruda</b>: Suave tu piedra pura ancho tu cielo blanco.</span></p><p style="background: 0px 0px rgb(255, 255, 255); border: 0px; font-size: 17px; letter-spacing: 0.023em; line-height: 1.48; margin: 0px 0px 25px; outline: 0px; padding: 0px; text-align: justify; vertical-align: baseline;"><span style="color: #351c75; font-family: trebuchet;">Esta disolución de harina y azúcar la vierto en el agua de anises y cáscara de naranja que me está esperando, ya hirviendo a fuego lento, en una sartén honda, de esas antiguas de cobre. Muevo y remuevo con la cuchara de palo al ritmo del <span style="font-size: 16px; letter-spacing: normal; text-align: start;"><i>Confitebor tibi</i></span>. Paciencia, paciencia, ingrediente exacto del cocinero. Amo todas las cosas, no sólo las supremas, sino las infinitamente chicas, los platos, los floreros, el ascua de la lumbre, la naranja, la cuchara de palo con la que muevo las puches. Y dejo que cuezan suavemente diez o quince minutos, sin dejar de mover al ritmo de la música o de los recuerdos, con la vista en la mano de mi madre que sigue ahí, aunque lleve muerta casi treinta años. Ya están cocidas. Las vierto en la cazuela. No las quiero duras como el pan ni tan claras como un gazpacho. Así están bien. En su punto. No pasa nada. El mundo está bien hecho. Pero no hemos terminado.</span></p><p style="background: 0px 0px rgb(255, 255, 255); border: 0px; font-size: 17px; letter-spacing: 0.023em; line-height: 1.48; margin: 0px 0px 25px; outline: 0px; padding: 0px; text-align: justify; vertical-align: baseline;"><span style="color: #351c75; font-family: trebuchet;">Sartén nueva. Aceite de oliva virgen. Unos coscurros de pan. ¿Qué son los coscurros? Pues ni más ni menos que unos trozos de pan duro o al menos sentado. ¿Y para qué quiero los coscurros? Para freírlos y rociarlos luego de miel. Los frío que doren pero que no se quemen y los aparto a un plato. Sigue la música. El tiempo sigue. No nos descuidemos. En la misma sartén, ya con poquito aceite, sofrío una cáscara de naranja para que deje su fragancia, la saco; vierto sobre ese aceite aromático unas cucharadas de miel y la sartén comenzará a ser como una nube de espumas. Dejo caer los coscurros fritos, rápido, rápido y los voy sacando, rápido, rápido, y los voy hundiendo en la cazuela de las puches. Ya está. Ha terminado de sonar Zelenka. La piedra transparente del recuerdo me lleva a mis nietos y envejezco un poco viviendo su sonrisa con estas puches que reposan en la mesa, esperando la frescura del reposo hasta que la cuchara se hunda en ellas y vaya a la boca cantando ahora el <i>Miserere </i>de <b>Adolph Hasse</b>, también de Accademia Barocca Lucernensis. Hemos pasado de la fuerza potente y oscura de Zelenka a los tonos animados y monumentales de gusto italianizante, el dorado barroco de Hasse, pleno de un virtuosismo vocal deslumbrante que casa perfectamente con el no menos deslumbrante gusto bucal de las puches.</span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="color: #351c75; font-family: trebuchet;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/bQfxdNVMHNE" width="320" youtube-src-id="bQfxdNVMHNE"></iframe></span></div><span style="color: #351c75; font-family: trebuchet;"><br /></span><p></p><p style="background: 0px 0px rgb(255, 255, 255); border: 0px; font-size: 17px; letter-spacing: 0.023em; line-height: 1.48; margin: 0px 0px 25px; outline: 0px; padding: 0px; text-align: justify; vertical-align: baseline;"><span style="color: #351c75; font-family: trebuchet;">Un canto de alabanza es este texto, un canto de optimismo luminoso a algo tan simple, verdadero, humilde y sencillo como un plato de puches, alimento nutricio del pobre en fiesta y parte esencial de su felicidad terrena cuando puede llevársela a la boca. Son puches de esperanza en todos los sentidos de la palabra. La pretensión no trasciende el universo, es puro homenaje a la felicidad, a la evocación, a la infancia y al recuerdo. También al presente de ojos tristes. A todos los Santos y a todos los difuntos y a todos los que viven con la mera contemplación de las cosas sencillas. La alabanza exaltada de las puches, con su música barroca y todo, la convierto en un acto de optimismo y en una llamada a congregarnos ante la “pandemia” solidaria alrededor de los humildes portentos que nos rodean. Las gracias sean dadas a las manos de mi madre, que me enseñó a leer y a guisar, y a mis nietos, que me animan a vivir, y a la sartén, y al fuego, y a la harina y a quienes molieron el trigo, y a la aceituna y al aceite, y a las cáscaras de naranja y a los anises y a la miel y el azúcar que todo lo endulzan. ¡Loadas sean las maravillosas puches!</span></p>Antonio Illánhttp://www.blogger.com/profile/12492392197611599493noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-17767020.post-12031895410954448912020-11-02T17:05:00.002+01:002020-11-02T17:12:47.866+01:00De los fanatismos hay que reírse.<p><span style="background-color: white; color: #555555; font-family: georgia, "times new roman", times, serif; font-size: 17px; letter-spacing: 0.023em;">Título:</span><span style="background-color: white; color: #555555; font-family: georgia, "times new roman", times, serif; font-size: 17px; letter-spacing: 0.023em;"> </span><strong style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: 0px 0px; background-repeat: initial; background-size: initial; border: 0px; color: #555555; font-family: georgia, "times new roman", times, serif; font-size: 17px; letter-spacing: 0.023em; margin: 0px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">Señor Ruiseñor</strong><span style="background-color: white; color: #555555; font-family: georgia, "times new roman", times, serif; font-size: 17px; letter-spacing: 0.023em;">. Dramaturgia:</span><span style="background-color: white; color: #555555; font-family: georgia, "times new roman", times, serif; font-size: 17px; letter-spacing: 0.023em;"> </span><strong style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: 0px 0px; background-repeat: initial; background-size: initial; border: 0px; color: #555555; font-family: georgia, "times new roman", times, serif; font-size: 17px; letter-spacing: 0.023em; margin: 0px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">Ramon Fontserè con la colaboración de Dolors Tuneu y Alberto Castrillo–Ferrer</strong><span style="background-color: white; color: #555555; font-family: georgia, "times new roman", times, serif; font-size: 17px; letter-spacing: 0.023em;">. Compañía:</span><span style="background-color: white; color: #555555; font-family: georgia, "times new roman", times, serif; font-size: 17px; letter-spacing: 0.023em;"> </span><strong style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: 0px 0px; background-repeat: initial; background-size: initial; border: 0px; color: #555555; font-family: georgia, "times new roman", times, serif; font-size: 17px; letter-spacing: 0.023em; margin: 0px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">Joglars</strong><span style="background-color: white; color: #555555; font-family: georgia, "times new roman", times, serif; font-size: 17px; letter-spacing: 0.023em;">. Dirección:</span><span style="background-color: white; color: #555555; font-family: georgia, "times new roman", times, serif; font-size: 17px; letter-spacing: 0.023em;"> </span><strong style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: 0px 0px; background-repeat: initial; background-size: initial; border: 0px; color: #555555; font-family: georgia, "times new roman", times, serif; font-size: 17px; letter-spacing: 0.023em; margin: 0px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">Ramón Fontserè</strong><span style="background-color: white; color: #555555; font-family: georgia, "times new roman", times, serif; font-size: 17px; letter-spacing: 0.023em;">. Intérpretes:</span><span style="background-color: white; color: #555555; font-family: georgia, "times new roman", times, serif; font-size: 17px; letter-spacing: 0.023em;"> </span><strong style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: 0px 0px; background-repeat: initial; background-size: initial; border: 0px; color: #555555; font-family: georgia, "times new roman", times, serif; font-size: 17px; letter-spacing: 0.023em; margin: 0px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">Ramon Fontserè, Pilar Sáenz, Dolors Tuneu, Xevi Vilà, Juan Pablo Mazorra</strong><span style="background-color: white; color: #555555; font-family: georgia, "times new roman", times, serif; font-size: 17px; letter-spacing: 0.023em;"> </span><span style="background-color: white; color: #555555; font-family: georgia, "times new roman", times, serif; font-size: 17px; letter-spacing: 0.023em;">y</span><span style="background-color: white; color: #555555; font-family: georgia, "times new roman", times, serif; font-size: 17px; letter-spacing: 0.023em;"> </span><strong style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: 0px 0px; background-repeat: initial; background-size: initial; border: 0px; color: #555555; font-family: georgia, "times new roman", times, serif; font-size: 17px; letter-spacing: 0.023em; margin: 0px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">Rubén Romero</strong><span style="background-color: white; color: #555555; font-family: georgia, "times new roman", times, serif; font-size: 17px; letter-spacing: 0.023em;">. Espacio escénico:</span><strong style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: 0px 0px; background-repeat: initial; background-size: initial; border: 0px; color: #555555; font-family: georgia, "times new roman", times, serif; font-size: 17px; letter-spacing: 0.023em; margin: 0px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;"> Anna Tusell</strong><span style="background-color: white; color: #555555; font-family: georgia, "times new roman", times, serif; font-size: 17px; letter-spacing: 0.023em;">. Proyecciones:</span><strong style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: 0px 0px; background-repeat: initial; background-size: initial; border: 0px; color: #555555; font-family: georgia, "times new roman", times, serif; font-size: 17px; letter-spacing: 0.023em; margin: 0px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;"> Manuel Viecente</strong><span style="background-color: white; color: #555555; font-family: georgia, "times new roman", times, serif; font-size: 17px; letter-spacing: 0.023em;">. Diseño espacio sonoro:</span><span style="background-color: white; color: #555555; font-family: georgia, "times new roman", times, serif; font-size: 17px; letter-spacing: 0.023em;"> </span><strong style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: 0px 0px; background-repeat: initial; background-size: initial; border: 0px; color: #555555; font-family: georgia, "times new roman", times, serif; font-size: 17px; letter-spacing: 0.023em; margin: 0px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">David Angulo</strong><span style="background-color: white; color: #555555; font-family: georgia, "times new roman", times, serif; font-size: 17px; letter-spacing: 0.023em;">. Vestuario:</span><strong style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: 0px 0px; background-repeat: initial; background-size: initial; border: 0px; color: #555555; font-family: georgia, "times new roman", times, serif; font-size: 17px; letter-spacing: 0.023em; margin: 0px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;"> Pilar Sáenz Recoder</strong><span style="background-color: white; color: #555555; font-family: georgia, "times new roman", times, serif; font-size: 17px; letter-spacing: 0.023em;">. Iluminación:</span><span style="background-color: white; color: #555555; font-family: georgia, "times new roman", times, serif; font-size: 17px; letter-spacing: 0.023em;"> </span><strong style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: 0px 0px; background-repeat: initial; background-size: initial; border: 0px; color: #555555; font-family: georgia, "times new roman", times, serif; font-size: 17px; letter-spacing: 0.023em; margin: 0px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">Bernat Jansà</strong><span style="background-color: white; color: #555555; font-family: georgia, "times new roman", times, serif; font-size: 17px; letter-spacing: 0.023em;">. Producción:</span><span style="background-color: white; color: #555555; font-family: georgia, "times new roman", times, serif; font-size: 17px; letter-spacing: 0.023em;"> </span><strong style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: 0px 0px; background-repeat: initial; background-size: initial; border: 0px; color: #555555; font-family: georgia, "times new roman", times, serif; font-size: 17px; letter-spacing: 0.023em; margin: 0px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">Joglar</strong><span style="background-color: white; color: #555555; font-family: georgia, "times new roman", times, serif; font-size: 17px; letter-spacing: 0.023em;">s. Escenario:</span><span style="background-color: white; color: #555555; font-family: georgia, "times new roman", times, serif; font-size: 17px; letter-spacing: 0.023em;"> </span><strong style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: 0px 0px; background-repeat: initial; background-size: initial; border: 0px; color: #555555; font-family: georgia, "times new roman", times, serif; font-size: 17px; letter-spacing: 0.023em; margin: 0px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">Palacio de Congresos El Greco</strong><span style="background-color: white; color: #555555; font-family: georgia, "times new roman", times, serif; font-size: 17px; letter-spacing: 0.023em;">.</span></p><p style="background: 0px 0px rgb(255, 255, 255); border: 0px; font-family: georgia, "times new roman", times, serif; font-size: 17px; letter-spacing: 0.023em; line-height: 1.48; margin: 0px 0px 25px; outline: 0px; padding: 0px; text-align: justify; vertical-align: baseline;"><span style="color: #2b00fe;">La tradicional escuela de <b>Joglars </b>más los consabidos «tics» a los que nos tiene acostumbrados su director de esta nueva época, el carismático <b>Ramon Fonserè</b>, han facturado un espectáculo, que, sin ser del género del esperpento, se le aproxima. <span style="background: 0px 0px; border: 0px; margin: 0px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">Mucha ironía, mucha caricatura, mucha realidad retratada</span> en sus márgenes más ridículos y criticables, un ambiente casi poético (el del multicultural artista <b>Santiago Rusiñol</b>), y una escenografía que nos recuerda a la mítica que realizara <b>Víctor García</b> para Las criadas (1969) han completado un divertimento que lleva a la reflexión y la risa. En el fondo subyace esa idea de lo identitario, que, desde el cráneo hasta el ano, lleva a las sociedades a ser inverosímiles. Por supuesto, la Cataluña independentista y, sobre todo, antiespañola, están en el punto de mira de la farsa.</span></p><div id="_wmass_10572999999989406" style="background: 0px 0px rgb(255, 255, 255); border: 0px; font-family: sans-serif; font-size: 16px; margin: 0px; outline: 0px; padding: 0px; position: relative; vertical-align: baseline;" w-type="outstream"><div id="jw-8940689406" style="background: 0px 0px; border: 0px; margin: 0px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;"></div></div><p style="background: 0px 0px rgb(255, 255, 255); border: 0px; font-family: georgia, "times new roman", times, serif; font-size: 17px; letter-spacing: 0.023em; line-height: 1.48; margin: 0px 0px 25px; outline: 0px; padding: 0px; text-align: justify; vertical-align: baseline;"><span style="color: #2b00fe;">No es de extrañar que el sentido crítico y creativo de Joglars se haya fijado para este montaje en la figura de Santiago Rusiñol (1861-1931), un hijo de la burguesía catalana que simboliza una personalidad intensa y compleja, con una visión melancólica, amarga y desencantada de la vida, y que a su vez es una persona dotada de un gran talento que discurre por el muy diverso mundo de la cultura y hace de él un artista en el más amplio sentido de la palabra: pinta, escribe novela, teatro, poesía y crítica. Es asimismo un referente de la modernidad y de la introducción del Modernismo en las artes y la literatura. Y es también uno de los intelectuales más importantes de la Renaixença literaria y cultural de Cataluña. Y por si todo lo anterior fuera poco, por su cosmopolitismo nada terruñero, <span style="background: 0px 0px; border: 0px; margin: 0px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">está considerado como un ejemplo de lo que los españoles consideran la Cataluña cívica, culta y abierta al mundo</span>. De él afirmó Josep Pla que fue «un destructor de fanáticos que representó una sociedad de ciudadanos holgados y juiciosos a orillas del Mediterráneo».</span></p><aside class="roba-intercalado sin-fondo layer_inpage" style="background: 0px 0px rgb(255, 255, 255); border: 0px; clear: right; font-family: sans-serif; font-size: 0px; margin: 0px; outline: 0px; padding: 0px; text-align: justify; vertical-align: baseline;"><span class="creatividad cmv_intext" data-google-query-id="CNakx5Wd5OwCFQGQUQodLGoEZw" data-voc-vam-displayed="true" data-voc-vam-outofpage="true" data-voc-vam-position="layer_inpage" data-voc-vam="" iat-insr="0" id="layer_inpage-id" style="background: 0px 0px; border: 0px; display: inline-block; margin: 0px; outline: 0px; padding: 0px; position: relative; vertical-align: baseline; width: 560px;" tg-zone-original="494955.02"><div id="google_ads_iframe_/4900/vocento.abc/espana/castilla-la-mancha/toledo_5__container__" style="background: 0px 0px; border: 0pt none; display: inline-block; margin: 0px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;" tg-zone="494955.02"><span style="color: #2b00fe;"><iframe data-google-container-id="6" data-load-complete="true" frameborder="0" height="1" id="google_ads_iframe_/4900/vocento.abc/espana/castilla-la-mancha/toledo_5" marginheight="0" marginwidth="0" name="google_ads_iframe_/4900/vocento.abc/espana/castilla-la-mancha/toledo_5" scrolling="no" style="background: 0px 0px; border-style: initial; border-width: 0px; margin: 0px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: bottom;" title="3rd party ad content" width="1"></iframe></span></div></span></aside><p style="background: 0px 0px rgb(255, 255, 255); border: 0px; font-family: georgia, "times new roman", times, serif; font-size: 17px; letter-spacing: 0.023em; line-height: 1.48; margin: 0px 0px 25px; outline: 0px; padding: 0px; text-align: justify; vertical-align: baseline;"><span style="color: #2b00fe;">Esa idea en la que no caben los fanatismos ni el borrar el relato verídico del pasado para construir otro nuevo, el identitarismo excluyente, acorde con intereses en muchos casos espurios es el eje sobre que se mueve Joglars para componer la obra <i style="background: 0px 0px; border: 0px; margin: 0px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">Señor Ruiseñor</i>, cuyo objetivo más positivo, a partir de la figura de Rusiñol, <span style="background: 0px 0px; border: 0px; margin: 0px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">es la reivindicación del arte como patria universal contra las patrias identitarias</span>. Y diría que aún más, pues evidente es la defensa de los valores de la libertad, la crítica al poder corrosivo y al dogmatismo.</span></p><p style="background: 0px 0px rgb(255, 255, 255); border: 0px; font-family: georgia, "times new roman", times, serif; font-size: 17px; letter-spacing: 0.023em; line-height: 1.48; margin: 0px 0px 25px; outline: 0px; padding: 0px; text-align: justify; vertical-align: baseline;"><span style="color: #2b00fe;"><span style="background: 0px 0px; border: 0px; margin: 0px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;"><span style="background: 0px 0px; border: 0px; margin: 0px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;"><i style="background: 0px 0px; border: 0px; margin: 0px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">Señor Ruiseñor </i></span>es una obra coral</span> en la que es clave el movimiento de los seis actores en el escenario, donde trabajan esencialmente las acciones con una extraordinaria expresión corporal, en la que demuestran su acendrada profesionalidad en el estudio del gesto y cada detalle del movimiento de su cuerpo. Junto a la expresividad corporal hay que destacar el magistral uso de la voz. Todo ello compone un espectáculo divertido, hilvanando una sucesión de <i style="background: 0px 0px; border: 0px; margin: 0px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">gags</i>, en los que la atención del espectador es necesaria para no perder detalle de los dobles sentidos, los juegos de palabras o los gestos que definen a personajes conocidos. Así consiguen escenas delirantes y muy logradas, como la presentación del objeto fetiche del museo, el cráneo, o la que actualiza el trasunto del rey desnudo, a propósito de esa catalanidad entendida en los horizontes de la irracionalidad. No menos graciosas, por rizar el rizo de lo identitario, son la de los pliegues del ano, la mofa de Pujol y el pujolismo o la que implica a representantes de la iglesia en esta compleja falacia. Más poéticas son las acciones que tienen que ver con la evocación de las obras de Rusiñol, como <i style="background: 0px 0px; border: 0px; margin: 0px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">L’auca del senyor Esteve</i>, con una coreografía armónica y textos rimados muy graciosos, que configuran la sátira burguesa de su contenido; y el cuadro <i style="background: 0px 0px; border: 0px; margin: 0px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">La morfina</i>, que, aunque tiene referencia autobiográfica del autor, que era morfinómano, en este espectáculo es un <i style="background: 0px 0px; border: 0px; margin: 0px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">leiv motiv </i>de efecto cómico.</span></p><p style="background: 0px 0px rgb(255, 255, 255); border: 0px; font-family: georgia, "times new roman", times, serif; font-size: 17px; letter-spacing: 0.023em; line-height: 1.48; margin: 0px 0px 25px; outline: 0px; padding: 0px; text-align: justify; vertical-align: baseline;"><span style="color: #2b00fe;">La escenografía, sencilla y funcional, aúna el suelo libre (una plataforma inclinada) y las proyecciones en una gran pantalla panorámica frontal. Esta combinación de cine y teatro consigue efectos bellísimos que dan sentido a un espectáculo pictórico y estético. A este entramado visual hay que unir el sonoro, con una <span style="background: 0px 0px; border: 0px; margin: 0px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">muy destacable selección musical<b> </b></span>con momentos especiales como el coro de la zarzuela <i style="background: 0px 0px; border: 0px; margin: 0px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">Doña Francisquita </i>y el zapateado.</span></p><p style="background: 0px 0px rgb(255, 255, 255); border: 0px; font-family: georgia, "times new roman", times, serif; font-size: 17px; letter-spacing: 0.023em; line-height: 1.48; margin: 0px 0px 25px; outline: 0px; padding: 0px; text-align: justify; vertical-align: baseline;"><span style="color: #2b00fe;">Un acierto es la capacidad de desdoblarse, la elasticidad y el carácter camaleónico, propios de la vieja escuela de formación actoral de Joglars, bien dirigidos por Ramon Fontserè, que es además el actor protagonista de la función, con su forma de interpretar que le hace tener estilo propio. <b>Pilar Sáenz, Dolors Tuneu, Xevi Vilà, Juan Pablo Mazorra </b>y <b>Rubén Romero</b> ponen de manifiesto su versatilidad en unos papeles que buscan el divertimento y lo consiguen. <span style="background: 0px 0px; border: 0px; margin: 0px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">Muy buena interpretación de todos ellos</span>; es tanta su experiencia que parece fácil todo lo que hacen y, sin embargo, están utilizando una gran variedad de recursos dramáticos que en modo alguno se improvisan. Son un verdadero reloj suizo: exactos y equilibrados.</span></p><p style="background: 0px 0px rgb(255, 255, 255); border: 0px; font-family: georgia, "times new roman", times, serif; font-size: 17px; letter-spacing: 0.023em; line-height: 1.48; margin: 0px 0px 25px; outline: 0px; padding: 0px; text-align: justify; vertical-align: baseline;"><span style="color: #2b00fe;">Joglars sigue siendo por escuela, por conocimiento, por investigación y por su línea creativa uno de los grupos que mejor teatro hace en su género desde hace diez décadas. <i style="background: 0px 0px; border: 0px; margin: 0px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">Señor Ruiseñor </i>es un buen ejemplo y quizá en esta época de Fonserè frente a la anterior de <b>Boadella </b>se evite el exceso de histrionismo en las propuestas.</span></p><p style="background: 0px 0px rgb(255, 255, 255); border: 0px; font-family: georgia, "times new roman", times, serif; font-size: 17px; letter-spacing: 0.023em; line-height: 1.48; margin: 0px 0px 25px; outline: 0px; padding: 0px; text-align: justify; vertical-align: baseline;"><span style="color: #2b00fe;">Al final resulta que el tiempo pasa rápidamente, que el público se ríe y se divierte con su mascarilla puesta. Y todos los que hemos asistido a la representación en un auditorio de butacas salteadas, por aquello de las medidas de seguridad de la pandemia,<span style="background: 0px 0px; border: 0px; margin: 0px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;"><b> </b>hemos aplaudido con fuerza por el espectáculo y por el esfuerzo de unos y otros por mantener la cultura activa</span>. Esto debe seguir y debemos aprovechar todas y cada una de las pequeñas posibilidades que la ciudad nos ofrece, como es el teatro o la música o los museos, para darle sentido positivo a esta existencia de miedo, empobrecimiento y congoja en que nos tiene sumidos la cruda realidad de la que tanto trabajo nos cuesta evadirnos.</span></p>Antonio Illánhttp://www.blogger.com/profile/12492392197611599493noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-17767020.post-30560728425373327942020-05-29T13:23:00.001+02:002020-05-29T13:23:32.415+02:00AMOR: RAZÓN DE CONVIVENCIA¡Excelente reflexión!Antonio Illánhttp://www.blogger.com/profile/12492392197611599493noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-17767020.post-8330103912987093732018-02-28T13:48:00.001+01:002018-02-28T13:48:44.601+01:00Sinfonía de colores de Begoña Summers<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 6.0pt; text-align: justify;">
<span style="color: #111111; font-family: "Book Antiqua","serif"; font-size: 12.0pt;">La reconocida pintora Begoña Summers presenta una muestra de sus
últimas obras en la sala de exposiciones del Ateneo de Madrid (calle del Prado,
19), entre los días 18 y 29 de este mes de diciembre.</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg4X2sUv3EpBnva3N82ksjQ0UoTvQuInJ9EeJF303UJ_jD3LE6aRjPV2Qeq2BCePTilC0AZdZF-W7EHy9OvjmhV9NsXOtG0a7mJfCFanJTCXOofn-oAFBQSwftLVvTLbJkpm6xx4w/s1600/cache_2445745294.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="238" data-original-width="239" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg4X2sUv3EpBnva3N82ksjQ0UoTvQuInJ9EeJF303UJ_jD3LE6aRjPV2Qeq2BCePTilC0AZdZF-W7EHy9OvjmhV9NsXOtG0a7mJfCFanJTCXOofn-oAFBQSwftLVvTLbJkpm6xx4w/s1600/cache_2445745294.jpg" /></a></div>
<o:p></o:p><br />
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 6.0pt; text-align: justify;">
<span style="color: #111111; font-family: "Book Antiqua","serif"; font-size: 12.0pt;">Begoña Summers ama la música y le encanta pintar músicos en el
desempeño de su arte. También le gusta contemplar la naturaleza o las calles,
las imágenes que reflejan los espejos, el mar y el puerto, el cielo de amplios
horizontes, los veladores de un bar con gente, un escaparate, el abigarrado
mundo de un circo, la amplitud panorámica de las ciudades o los tejados que las
cubren. Y todo es lo que es, pero resuelto en sutiles líneas y llamativos
colores, que trascienden la realidad que representan y evocan estados de ánimo
y emociones optimistas. Cuando trabaja en el taller, en una mano tiene la paleta
de colores, en la otra el pincel y en el aire siempre la música. Antes de posar
el pincel sobre el lienzo lo impregna con el pigmento limpio, con el armónico
sonido, con la imaginación, con los recuerdos y con la voluntad de lo que busca
representar. Y al final queda la obra, el arcoíris de una sinfonía de colores.</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhHrH15fmRXA4-fF2tIXTOsi0-T7sH0APQrAArqYfaUyagnyMaJY6mwFeH5pd6-STKvAZP29VxBRXgdDvzy0iTfBUlJY8os36bF_pOuShxnpblETDSz1lRI6rZWbiYnD5BtPASHKw/s1600/Bego%25C3%25B1a+Summers+1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="157" data-original-width="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhHrH15fmRXA4-fF2tIXTOsi0-T7sH0APQrAArqYfaUyagnyMaJY6mwFeH5pd6-STKvAZP29VxBRXgdDvzy0iTfBUlJY8os36bF_pOuShxnpblETDSz1lRI6rZWbiYnD5BtPASHKw/s1600/Bego%25C3%25B1a+Summers+1.jpg" /></a></div>
<o:p></o:p><br />
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 6.0pt; text-align: justify;">
<span style="color: #111111; font-family: "Book Antiqua","serif"; font-size: 12.0pt;">En la pintura de Summers la realidad se percibe en la
composición, sin embargo quizá importe más que su comprensión analítica la
experiencia emocional, el mundo interior y la evocación de esa realidad que la
pintora transmite. No me parece que la artista sea un mero testigo de lo que
contempla con los ojos y cuyas impresiones traspasa, a través de su mano, al
cuadro, sino que se graba algo de ella misma en cada pincelada, en cada
elección de color puro, en cada azul, rojo, verde, naranja o amarillo. Tampoco
fragmenta con sus líneas precisas, no siempre rectas, el entorno que ofrece,
cuya perspectiva es muy razonable. En el fondo, es como si quisiera acercarse a
la realidad amable y, a la vez, distanciarse de ella para reinterpretarla y
envolverla con la capa evanescente de las emociones personales. En su pintura,
por tanto, importa lo que se ve y la sensación que esa imagen deposita en el
interior de quien la pinta y también de quien la contempla. Quizá no sea
pretencioso afirmar que en estas obras de colores y líneas se recrea lo real,
el objeto, en su ser físico y espiritual; y en ese sentido, Begoña Summers es
como el demiurgo, el artista creador, que insufla el alma a las formas, con el
fin de que tengan vida y no solo sean pura representación.</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjp7ogdRVkhIZ-mcuIddxuarEBwbVqfThEyn3Lqq69Xq3Rf1_-WHC4RBF6yCdSGXIK1X9aQ13bqekJOUI098E5Fec5DhzwsU5lrSQ7ZQ2RmY2OEsHBb-aD0rUcxwKucnwkNw6JbxQ/s1600/La-Gran-V%25C3%25ADa-de-Madrid-detalle.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1134" data-original-width="850" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjp7ogdRVkhIZ-mcuIddxuarEBwbVqfThEyn3Lqq69Xq3Rf1_-WHC4RBF6yCdSGXIK1X9aQ13bqekJOUI098E5Fec5DhzwsU5lrSQ7ZQ2RmY2OEsHBb-aD0rUcxwKucnwkNw6JbxQ/s320/La-Gran-V%25C3%25ADa-de-Madrid-detalle.jpg" width="239" /></a></div>
<o:p></o:p><br />
<div class="MsoNormal" style="background: white; line-height: normal; margin-bottom: 6.0pt; text-align: justify;">
<span style="color: #111111; font-family: "Book Antiqua","serif"; font-size: 12.0pt;">Cuando me pongo delante de un cuadro de Summers, siempre pienso
en la apasionada confianza en la libertad creativa de la artista, tan necesaria
para poder expresar sin trabas su visión personal del mundo que alcanza con sus
ojos, y, por supuesto, me lleva a recordar a Kandinsky, quien tanto hizo por
relacionar sinestésicamente la música y la pintura. Pienso que hay algo de
expresionismo en lo que veo, desde el momento en el que aprecio que el papel de
lo descriptivo se reduce sin anularse, que la imaginación y la emoción de la pintora
se fortalece y que el color, los colores puros, y la línea se potencian como
formas de expresión.</span><span style="color: #111111; font-family: "Book Antiqua","serif"; font-size: 12.0pt; mso-bidi-font-family: Arial; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES;"> Y </span><span style="color: #111111; font-family: "Book Antiqua","serif"; font-size: 12.0pt;">me fijo también en el estudio
de la luz y esa aproximación fértil e inmediata de color ejecutada con tanta
frescura. Y no olvido su manera de crear, que no es otra que la de tomar
apuntes y dibujos del natural, para luego realizar un concienzudo trabajo de
reflexión y acción en el estudio y alcanzar el objetivo definitivo, la obra en
sí terminada. Expresión, sí; pero impresión y alma también. El pincel
intermedia ente el corazón y la obra lo mismo que el arco del violinista
intermedia entre el corazón del músico y la interpretación. Todo un universo de
conceptos, vivencias y detalles confluye
en la permanente melodía de un arte singular y un estilo definido, propio de
quien sabe el oficio y los avatares de su historia, de quien domina las
técnicas con maestría y de quien tiene la vena creativa para definir su yo
artístico. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 6.0pt; text-align: justify;">
<span style="color: #111111; font-family: "Book Antiqua","serif"; font-size: 12.0pt;">En suma, la obra de Begoña Summers, pintada con el corazón y la
cabeza, posee franqueza, fuerza, habilidad, elegancia y algo muy importante, en
el convulso mundo en el que vivimos, la sensibilidad para favorecer la
felicidad de quien la mira.<o:p></o:p></span></div>
<span style="color: #111111; font-family: "Book Antiqua","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: ES; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-language: AR-SA; mso-bidi-theme-font: minor-bidi; mso-fareast-font-family: Calibri; mso-fareast-language: EN-US; mso-fareast-theme-font: minor-latin;">La exposición en el
Ateneo de Madrid es una buena ocasión para apreciar el buen hacer de una
artista de éxito.</span></div>
Antonio Illánhttp://www.blogger.com/profile/12492392197611599493noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-17767020.post-83889804228804206752018-02-28T13:37:00.000+01:002018-02-28T13:37:10.954+01:00GREGORIO MARAÑÓN: UN DOCTOR HONORIS CAUSA REIVINDICATIVO<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<div style="background-color: white; border: 0px; box-sizing: border-box; color: #999999; margin-bottom: 24px; outline: 0px; padding: 0px; text-align: justify; vertical-align: baseline;">
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;"><span style="border: 0px; box-sizing: border-box; color: black; font-style: inherit; font-weight: inherit; margin: 0px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">La Universidad de Castilla-La Mancha ha investido como doctor <em style="border: 0px; box-sizing: border-box; font-weight: inherit; margin: 0px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">honoris causa</em> a Gregorio Marañón y Bertrán de Lis. Méritos le sobran. El currículum que atesora es de impresión. Lo social, lo político, lo económico y lo cultural se entretejen en una vida plena. Cualquiera diría, leyendo su semblanza en el </span><span style="border: 0px; box-sizing: border-box; color: black; font-weight: inherit; margin: 0px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;"><i>Diccionario Biográfico de la Real Academia de la Historia</i></span><span style="border: 0px; box-sizing: border-box; color: black; font-style: inherit; font-weight: inherit; margin: 0px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">, que estamos ante el poema de Kavafis en el que escribe: “Cuando emprendas tu viaje a Ítaca / pide que el camino sea largo, / lleno de aventuras, lleno de experiencias”, y que el poeta estaba estaba pensando en el toledano de adopción. Pero, entre todas las experiencias y los honores, hay unas que siempre lleva viento en popa: la cultura, la toledanidad y la defensa de Toledo. Y, siguiendo el siempre eterno y universal poema del griego de Alejandría, Marañón nunca temió ni a los lestrigones ni a los cíclopes ni al colérico Poseidón. Y no los temió, si estuvieron fuera acechando, porque su pensar es elevado y noble la emoción que toca su espíritu.</span></span></div>
<div style="background-color: white; border: 0px; box-sizing: border-box; color: #999999; margin-bottom: 24px; outline: 0px; padding: 0px; text-align: justify; vertical-align: baseline;">
<span style="border: 0px; box-sizing: border-box; color: black; font-family: inherit; font-size: 14px; font-style: inherit; font-weight: inherit; margin: 0px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">L</span><span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;"><span style="border: 0px; box-sizing: border-box; color: black; font-style: inherit; font-weight: inherit; margin: 0px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">abor de este artículo no es la de realizar la laudatio, que ya la hizo muy pormenorizada el director de la Escuela de Arquitectura de Toledo, la impulsora del nombramiento como doctor. Sí quiero añadir mi opinión para justificar el merecimiento de este doctorado por causa de honor en una persona, que, además de la trayectoria objetiva reconocida, es un símbolo, especialmente en Toledo. Con los hechos y escritos de Marañón en lo que atañe a la salvación de la Vega Baja toledana, el más rico yacimiento arqueológico de la época visigótica, podemos afirmar que la cultura vence a la especulación. Y con esa batalla, capitaneada por él y seguida por algunos otros, Toledo ha salido ganando en valores históricos y patrimoniales. La historia milenaria iba a ser sepultada bajo los sótanos de miles de viviendas y el paisaje toledano, que también estaba preservado desde la declaración de la UNESCO como Ciudad Patrimonio de la Humanidad, quedaría adulterado en su esencia. Un discurso ante el rey Juan Carlos, la ministra de Cultura, Carmen Calvo, el presidente de la Junta, José María Barreda, y el alcalde de la ciudad, José Manuel Molina, a lo que se añadió un artículo en El País y la anuencia y rápida respuesta administrativa del presidente de Castilla-La Mancha, lograron parar lo que parecía imposible.</span><span id="more-9569" style="border-color: initial; border-image: initial; border-style: initial; border: 0px; box-sizing: border-box; font-size: 14px; font-style: inherit; font-style: inherit; font-weight: inherit; font-weight: inherit; margin: 0px; outline-color: initial; outline-style: initial; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;"></span></span></div>
<div style="background-color: white; border: 0px; box-sizing: border-box; color: #999999; font-size: 14px; margin-bottom: 24px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">
<span style="border: 0px; box-sizing: border-box; color: black; font-style: inherit; font-weight: inherit; margin: 0px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;"><a href="https://i0.wp.com/hombredepalo.com/wp-content/uploads/2018/02/mara%C3%B1on-01-illan-hombre-de-palo.jpg" style="background-color: transparent; border-bottom-color: rgb(0, 0, 0); border-bottom-style: dotted; border-image: initial; border-left-color: initial; border-left-style: initial; border-right-color: initial; border-right-style: initial; border-top-color: initial; border-top-style: initial; border-width: 0px 0px 1px; box-sizing: border-box; color: #666666; font-style: inherit; font-weight: inherit; margin: 0px; outline: 0px; padding: 0px; text-decoration-line: none; transition: all 0.3s; vertical-align: baseline;"><img alt="" class="aligncenter wp-image-9573 size-large" data-attachment-id="9573" data-comments-opened="1" data-image-description="" data-image-meta="{"aperture":"0","credit":"","camera":"","caption":"","created_timestamp":"1519668546","copyright":"","focal_length":"0","iso":"0","shutter_speed":"0","title":"","orientation":"1"}" data-image-title="marañon 01 illan hombre de palo" data-large-file="https://i0.wp.com/hombredepalo.com/wp-content/uploads/2018/02/marañon-01-illan-hombre-de-palo.jpg?fit=996%2C582" data-medium-file="https://i0.wp.com/hombredepalo.com/wp-content/uploads/2018/02/marañon-01-illan-hombre-de-palo.jpg?fit=300%2C175" data-orig-file="https://i0.wp.com/hombredepalo.com/wp-content/uploads/2018/02/marañon-01-illan-hombre-de-palo.jpg?fit=1439%2C841" data-orig-size="1439,841" data-permalink="http://hombredepalo.com/gregorio-maranon-un-doctor-honoris-causa-reivindicativo-antonio-illan-illan/maranon-01-illan-hombre-de-palo" height="369" sizes="(max-width: 996px) 100vw, 996px" src="https://i0.wp.com/hombredepalo.com/wp-content/uploads/2018/02/mara%C3%B1on-01-illan-hombre-de-palo.jpg?resize=996%2C582" srcset="https://i0.wp.com/hombredepalo.com/wp-content/uploads/2018/02/marañon-01-illan-hombre-de-palo.jpg?resize=1024%2C598 1024w, https://i0.wp.com/hombredepalo.com/wp-content/uploads/2018/02/marañon-01-illan-hombre-de-palo.jpg?resize=300%2C175 300w, https://i0.wp.com/hombredepalo.com/wp-content/uploads/2018/02/marañon-01-illan-hombre-de-palo.jpg?resize=768%2C449 768w, https://i0.wp.com/hombredepalo.com/wp-content/uploads/2018/02/marañon-01-illan-hombre-de-palo.jpg?w=1439 1439w" style="border: 0px; box-sizing: border-box; clear: both; display: block; height: auto; margin: 0px auto; max-width: 100%; vertical-align: middle;" title="Marañón, honoris causa, Uclm, discurso reivindicativo, Vega baja, Toledo, Patrimonio, Unesco, Antonio Illán, Hombre de Palo, Óscar Huertas," width="632" /></a></span></div>
<div style="background-color: white; border: 0px; box-sizing: border-box; color: #999999; margin-bottom: 24px; outline: 0px; padding: 0px; text-align: justify; vertical-align: baseline;">
<span style="border: 0px; box-sizing: border-box; color: black; font-style: inherit; font-weight: inherit; margin: 0px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;"><span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;">No me ha extrañado en absoluto que Gregorio Marañón y Bertrán de Lis haya dedicado la mayor parte de su discurso en el acto de investidura, tras la imposición del birrete y la entrega de los atributos, ya como doctor <em style="border: 0px; box-sizing: border-box; font-weight: inherit; margin: 0px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">honoris causa</em>, a la Vega Baja toledana. Además, como todos sabemos, el asunto sigue sin cerrarse legalmente y hay que mantenerse vigilante. Por ello, acaso, él ha seguido reivindicando muy claramente un acuerdo político y social para salvar de manera definitiva esa zona tan importante para la ciudad y para la historia. Toledo, tras años de sentencias contra el viejo POM, tiene que realizar un nuevo Plan de Ordenación Municipal; y es en ese marco en el que Marañón ha exigido que se reunifiquen y redefinan los cuatro Bienes de Interés Cultural que coinciden en el perímetro: la Fábrica de Armas (hoy campus universitario), el Cristo de la Vega, el Circo Romano y la Vega Baja. No es habitual que en un acto académico formal y protocolario, como es el de la investidura de doctores <em style="border: 0px; box-sizing: border-box; font-weight: inherit; margin: 0px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">honoris causa</em>, se denuncien actuaciones políticas sin tapujos y se diga, como Marañón ha dicho de la Vega Baja, que fue “un proyecto inmobiliario sin más ambición que la del enriquecimiento”. Esto nos lleva a pensar que el doctor por la Universidad de Castilla-La Mancha está fino de mente, mantiene la capacidad crítica y, por su situación y sus años, no le teme a nada ni a nadie, ni al colérico Poseidón ni a los cíclopes ni a los lestrigones. Pero no quiere estar solo clamando en el desierto y ve necesario que la ciudadanía, libre de ataduras e intereses, tome el testigo y se movilice.</span></span></div>
<div style="background-color: white; border: 0px; box-sizing: border-box; color: #999999; margin-bottom: 24px; outline: 0px; padding: 0px; text-align: justify; vertical-align: baseline;">
<span style="border: 0px; box-sizing: border-box; color: black; font-style: inherit; font-weight: inherit; margin: 0px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;"><span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;">Y por cerrar con el mismo viento que comencé, seguiré parafraseando al gran Constantino Kavafis y le diré a Marañón que tenga siempre Toledo en su mente. Llegar a ella es su destino. Mas que no apresure nunca el viaje. Mejor que dure muchos años y atraque, viejo ya, en la isla peñascosa. Y que recuerde que Toledo le brindó tan hermoso viaje. Sin ella, y sin el espíritu del cigarral, no habría emprendido el camino. Y aunque a la vuelta quizá la halle aún pobre y sin haber resuelto el mal de siglos, que tenga la seguridad de que el pueblo de Toledo no le habrá engañado. Así, ya en casa, sabio, contemplando desde el mirador el perfil de la ciudad, con tanta experiencia, entenderá que la eternidad de Toledo y su esperanza residen en la cultura.</span></span></div>
</div>
Antonio Illánhttp://www.blogger.com/profile/12492392197611599493noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-17767020.post-45883502953666421532017-03-01T17:10:00.001+01:002017-03-01T17:10:23.633+01:00Frágil equilibrio, mucho más que un Goya<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<i><span style="font-family: Cambria, serif; font-size: 12pt;">Frágil
equilibrio</span></i><span style="font-family: Cambria, serif; font-size: 12pt;">, la película documental que ha logado levantar <b>Guillermo García López</b> contra viento y
marea, ha ganado el Goya en su categoría. Si todos los premios tienen su parte
de objetivo merecimiento, este suma el aporte del entusiasmo, el atrevimiento y
el trabajo con escasez de medios del director y su equipo. (El documental se ha
financiado en buena medida a través de una campaña de crowdfunding). Y aún me
atrevería a decir que otro aporte importante es que, con este producto
cinematográfico-documental, se hace visible la ética en la vida y en la
industria. Por supuesto que el de Guillermo García López no tiene el glamur de
los grandes montajes bien promocionados, pero eso ¡qué importa! Hemos sido nosotros,
los que hemos tenido la suerte de ver su obra, quienes hemos ido contando su
excelencia; y entre todos hemos logrado que su exhibición no durase solo unos
días, sino que lleve meses en pantalla. Pero el Goya no se da por la emoción y
el entusiasmo que el director pone, sino por el buen trabajo que ha realizado.</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEijHXxDYEurkIl97qw6vrMSdBOAZ7MFXn77BvHKUR-Gz9k7PDTMZ82w3Jp0ZZ-ukbpXawAHae4_lgPL-9axA_DqmvcfdO_GzpmPsSZ0_B_5eDLJxg2JbEgPZqLAwxRykBv5eZi5Gw/s1600/Con+Guillermo+Garc%25C3%25ADa+L%25C3%25B3pez%252C+director+de+Fr%25C3%25A1gil+equilibrio.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEijHXxDYEurkIl97qw6vrMSdBOAZ7MFXn77BvHKUR-Gz9k7PDTMZ82w3Jp0ZZ-ukbpXawAHae4_lgPL-9axA_DqmvcfdO_GzpmPsSZ0_B_5eDLJxg2JbEgPZqLAwxRykBv5eZi5Gw/s320/Con+Guillermo+Garc%25C3%25ADa+L%25C3%25B3pez%252C+director+de+Fr%25C3%25A1gil+equilibrio.jpg" width="238" /></a></div>
<o:p></o:p><br />
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<i><span style="font-family: Cambria, serif; font-size: 12pt;">Frágil
equilibrio</span></i><span style="font-family: Cambria, serif; font-size: 12pt;"> nos muestra el universo de la gente en tres perspectivas
y tres áreas geográficas diferentes, con el eje vertebrador de la conversación con
el dirigente político más genuino y con más conciencia de ser pueblo y de
gobernar para el pueblo, sin perder de vista el conjunto del planeta, el
expresidente de Uruguay, José Mujica. La entrevista, que surge a retazos entre
las tres historias que se cuentan, revela el discurso de una persona con una
cosmovisión asentada en la ética y la equidad y un antropocentrismo humanista
que no descuida para nada la importancia de la madre naturaleza, la “mama
tierra”. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-family: Cambria, serif; font-size: 12pt;"> Ahí está una de las realidades, la de los subsaharianos
en el monte Gurugú, símbolo de todos los inmigrantes a los que se les pone
fronteras, que intentan saltar la valla de Melilla; todos buscan un mundo con
mejores posibilidades, es decir lo que todos los seres humanos hemos hecho
siempre: luchar por una vida mejor para nuestras familias, nuestros hijos y
nosotros mismos. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-family: Cambria, serif; font-size: 12pt;"> Luego vienen los desahuciados. Se nos presenta una
historia en Madrid. En el primer mundo
también hay un Sur, en el que habitan quienes han sido destrozados por la
crisis. Ahí está el fraude hipotecario, la especulación del mercado
inmobiliario, quien ha perdido un empleo o la casa, o la familia o la vida
entera. Ahí está la contradicción entre la riqueza y la pobreza y el mundo que
manipula sin alma y sin contemplar la vida de las personas.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-family: Cambria, serif; font-size: 12pt;"> El tercer documento, rodado en Tokio, también tiene su
crudeza. En él se nos descubre el vacío existencial de quien obtiene cosas y no
sabe para qué. ¿Qué pasa cuando la cultura de una sociedad valora más el
trabajo que la vida? ¿Qué pasa cuando la sociedad nos dice que nuestra posición
está basada en nuestro salario y lo que con el dinero podemos poseer? Ahí
encontramos a los "salaryman" de Japón, personas aún jóvenes que
trabajan horas y horas, días y días, semanas y semanas, meses y meses, años y
años y que terminan por descubre la dura verdad de que nunca es suficiente y
que lo que se tiene no se goza porque ni tiempo hay para hacerlo. No es nada
bueno un mundo que valora más la riqueza que la vida y que te hace perder la
identidad como persona.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-family: Cambria, serif; font-size: 12pt;"> Los tres documentos, por muy realistas que sean, no se
quedan en su singular historia, sino que Guillermo García López ha querido
tejer un relato coherente y que estos testimonios tan personales sean como un
espejo en el que se nos muestra la imagen del ser humano, al margen de su
etnia, cultura o situación social.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-family: Cambria, serif; font-size: 12pt;"> Que nadie busque demagogias o lecturas interesadas en la
articulación del mensaje de <i>Frágil
equilibrio</i>; no las hay, por más que haya momentos de crudeza; la vida es
así. El autor del documental demuestra pensamiento libre y expresión sin
ataduras. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-family: Cambria, serif; font-size: 12pt;"> Excelente, en suma, la película <i>Frágil equilibrio</i>. Quien aún no haya ido al cine a ver la cinta que
vaya a verla. También puede verse en las plataformas on line.<o:p></o:p></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-family: Cambria, serif; font-size: 12pt;"> No sé si sacarle moraleja al largometraje documental.
Cada espectador que saque la suya. Si vale para alguien, ahí quedan estas
palabras de Mujica como ilustración de lo que debiera ser nuestro mundo y el
fondo positivo de las gentes que lo habitan: "El verdadero motor viene a
ser la defensa de la vida. Porque la vida es un milagro, porque la vida no se
compra, porque la vida se nos escapa, porque es el bien mayor. Y lo demuestra
lo evidente."</span><span style="font-family: "Cambria","serif"; mso-ascii-theme-font: major-latin; mso-bidi-font-size: 12.0pt; mso-hansi-theme-font: major-latin;"><o:p></o:p></span></div>
</div>
Antonio Illánhttp://www.blogger.com/profile/12492392197611599493noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-17767020.post-61624660049799076522017-01-25T00:00:00.004+01:002017-01-25T00:01:01.282+01:00Famélica, más un retrato que una crítica<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<div style="background: white; margin-bottom: 15.9pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 0cm; text-align: justify;">
<span style="color: #262626; font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 10.5pt;">Título:<span class="apple-converted-space"> </span><em><b>Famélica</b></em>. Autor:<span class="apple-converted-space"> </span><strong>Juan
Mayorga</strong>. Compañía:<span class="apple-converted-space"> </span><strong>La Cantera</strong>. Dirección:<span class="apple-converted-space"> </span><strong>Jorge
Sánchez</strong>. Intérpretes:<span class="apple-converted-space"> </span><strong>Juanma Díez, Xoel Fernández, Mabel del
Pozo</strong><span class="apple-converted-space"><b> </b></span>y<span class="apple-converted-space"><b> </b></span><strong>Aníbal Soto</strong>. Voz en off:<span class="apple-converted-space"> </span><strong>José
Coronado</strong>. Diseño sonoro e iluminación:<span class="apple-converted-space"> </span><strong>Maykel
Rodríguez</strong>. Escenografía:<span class="apple-converted-space"> </span><strong>Carmen Lara Cuenca</strong>.
Lugar para verla:<span class="apple-converted-space"> </span><strong>Teatro del Barrio (Madrid)</strong>.<o:p></o:p></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiXe_pHf0aiYanh1FXFe5JjV8T3OeB8XIBqj0QwgnrvGEs3hoU2BfK0Jsaggcac5qkWX2WDJ5eCJFCnuYZA3GAUGOpoUVhPaK8tusLjbr7xm-eMj-4PSGRCDavQgVTNgyeJIGRIdw/s1600/IMG_1795-1024x683.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="213" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiXe_pHf0aiYanh1FXFe5JjV8T3OeB8XIBqj0QwgnrvGEs3hoU2BfK0Jsaggcac5qkWX2WDJ5eCJFCnuYZA3GAUGOpoUVhPaK8tusLjbr7xm-eMj-4PSGRCDavQgVTNgyeJIGRIdw/s320/IMG_1795-1024x683.jpg" width="320" /></a></div>
<div style="background: white; margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm; text-align: justify;">
<span style="color: #262626; font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 10.5pt;">Juan
Mayorga, con <i>Famélica</i>, lanza el grito
trascendental de “el rey está desnudo” para desmitificar los mitos y los ritos,
el lenguaje y sus retóricas, las posturas y las imposturas, los desencuentros y
las fragmentaciones, los individualismos y los acuerdos interesados de una
clase dirigente (contextualizada en el universo de una empresa, pero que puede
trasladarse a las organizaciones de izquierda más bien) que nunca va morir por
el pueblo.<o:p></o:p></span><span id="more-10295"></span></div>
<div style="background: white; margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm; text-align: justify;">
<span style="color: #262626; font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 10.5pt;"> <i>Famélica</i>,
obra que nació como una “creación a ciegas”, a partir de la colaboración entre
Mayorga y la compañía La Cantera, a cuyo frente se encuentra Jorge Sánchez, fue
creciendo poco a poco con las aportaciones, las imaginaciones, las ocurrencias,
las filosofías, las anécdotas, los análisis de la realidad, las referencias
literarias e históricas y muchos otros hilos de unos y de otros, hasta
convertirse en el valiente texto que firma el autor.<o:p></o:p></span></div>
<div style="background: white; margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm; text-align: justify;">
<span style="color: #262626; font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 10.5pt;"> Es el espectador quien debe ir
tejiendo el mundo evocador que se representa y quien tiene que dar sentido
crítico a lo que se cuenta en escena, al tiempo que hila en un solo ovillo las
hebras que surgen de diferentes madejas argumentales. Habrá quien piense que <i>Famélica</i> supone un demoledor ataque a
los partidos y grupos de izquierda, que, de tanto mirarse al ombligo, jamás
logran desarrollar una idea práctica que beneficie a la gente. Quizá esa
lectura sea una caricatura y la realidad se vea desde la farsa. Sin embargo,
ese primer plano social no debe oscurecer otros, en los que el individuo,
ególatra y egoísta, es incapaz de contemplar un horizonte con ideales y un
punto ético. El rey (el grupo) está desnudo y habita en un nihilismo que no da
pie a la esperanza. La famélica legión seguirá siendo famélica y no más que una
imagen que ondea en un himno.<o:p></o:p></span></div>
<div style="background: white; margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm; text-align: justify;">
<span style="color: #262626; font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 10.5pt;"> Esta obra, con sus inicios de
creación colectiva pero devenida un texto con profundidad filosófica y
desparpajo lingüístico, me recuerda en cierto modo a las de los Monty Python,
que sintetizaron en clave de humor la idiosincrasia de muchas banalidades.<o:p></o:p></span></div>
<div style="background: white; margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm; text-align: justify;">
<span style="color: #262626; font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 10.5pt;"> Bien cortados están los personajes
que se multiplican y a los que dan vida Juanma Díez, Xoel Fernández, Mabel del
Pozo y Aníbal Soto, en un extraordinario trabajo interpretativo, pleno de
registros cambiantes, haciendo cómico lo que en el fondo es más serio de lo que
parece. El director, Jorge Sánchez, es el demiurgo que está entre el autor y la
escena; no se le ve pero se le siente; él ha sido capaz de hilar fino para que
el inestable equilibrio entre la realidad del concepto y la apariencia no caiga
por ningún terraplén, pues el equilibrio se sustenta en que esta no es una obra
de humor, aunque haya humor, ni ácida, aunque haya acidez, ni mordaz o
caricaturesca, aunque se intuya la crítica. Muy bueno su manejo teatral para
que el ritmo no decaiga, donde el movimiento de los actores es de suma
importancia en un espacio pequeño y con una escenografía funcional pero
suficiente para crear los diversos contextos.</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEir7ysNhMORMlZ8YAR8IVGBlDWvMbopRm8PTXwiN-WPAPKsCt_1VwXnZGSMDa3AWLmb6NE7jpDFO7FgeAVhyphenhyphenq-dbkBzxE8a2-Fd1t_oNixQsiIubN8-FcXfpRdyJDnuYRrSAlodsQ/s1600/IMG_20170122_195358.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEir7ysNhMORMlZ8YAR8IVGBlDWvMbopRm8PTXwiN-WPAPKsCt_1VwXnZGSMDa3AWLmb6NE7jpDFO7FgeAVhyphenhyphenq-dbkBzxE8a2-Fd1t_oNixQsiIubN8-FcXfpRdyJDnuYRrSAlodsQ/s320/IMG_20170122_195358.jpg" width="320" /></a>Con Juan Mayorga en el Teatro del Barrio</div>
<div style="background: white; margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm; text-align: justify;">
<i style="color: #262626; font-family: Arial, sans-serif; font-size: 10.5pt;"><br /></i></div>
<div style="background: white; margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm; text-align: justify;">
<span style="color: #262626; font-family: Arial, sans-serif; font-size: 10.5pt;"> </span><i style="color: #262626; font-family: Arial, sans-serif; font-size: 10.5pt;">Famélica</i><span style="color: #262626; font-family: Arial, sans-serif; font-size: 10.5pt;">,
representada en el Teatro del Barrio, en Madrid, es una apuesta la mar de
interesante, que debiera tener un largo recorrido por los escenarios a partir
de su base de lanzamiento en el recoleto teatro de Lavapiés.</span></div>
</div>
Antonio Illánhttp://www.blogger.com/profile/12492392197611599493noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-17767020.post-50301657601177741412016-12-24T01:55:00.000+01:002017-01-25T00:01:36.445+01:00A LA POETISA DEL COLOR, BEGOÑA SUMMERS<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br /></span>
<br />
<div style="background-color: white; color: #262626; margin-bottom: 23px;">
<div style="text-align: justify;">
<a href="http://www.noticiasdigital.es/wp-content/uploads/2016/12/Summers-foto-3.jpg" style="clear: left; color: #4db2ec; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em; text-decoration: none;"><img alt="" class="size-medium wp-image-10133 alignright" height="320" sizes="(max-width: 300px) 100vw, 300px" src="https://www.noticiasdigital.es/wp-content/uploads/2016/12/Summers-foto-3-300x203.jpg" srcset="http://www.noticiasdigital.es/wp-content/uploads/2016/12/Summers-foto-3-300x203.jpg 300w, http://www.noticiasdigital.es/wp-content/uploads/2016/12/Summers-foto-3-526x357.jpg 526w, http://www.noticiasdigital.es/wp-content/uploads/2016/12/Summers-foto-3.jpg 640w" style="border: 0px; display: block; float: right; height: auto; margin-bottom: 6px; margin-left: 23px; margin-top: 6px; max-width: 100%; vertical-align: middle;" width="320" /></a><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">He ido a ver la exposición de Begoña Summers en el Ateneo de Madrid. Pinturas y dibujos de 2015 y 2016 resueltos con variada técnica: óleo, pastel, acuarela… En los contenidos predomina el tema urbano; y, dentro de lo urbano, algunos interiores. Significativos son algunos tejados o paisajes de Madrid percibidos a vista de pájaro, como los de la Gran Vía. Algunos perfiles de desnudos muestran un contraste en un contexto. La música, como símbolo y presencia sinestésica, evidencia la necesidad que acaso tiene la artista de expresar lo que siente con banda sonora visual. Y color, mucho color.<span id="more-10131"></span></span></div>
</div>
<div style="background-color: white; color: #262626; margin-bottom: 23px;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif; text-align: justify;">El viento marino descansa en la sombra teniendo de almohada su negro clarín y las manchas de color honran los lienzos en los que Begoña Summers plasma sus sueños sin fin. Y sus sueños están al alcance de la mano en el horizonte de su mirada que todo lo aprehende, ya sea una calle, un puerto, unos tejados, una terraza con veladores, una sala de espejos, el interior de un lugar público o unos músicos en actividad creativa.</span><br />
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"></span></div>
<div style="background-color: white; color: #262626; margin-bottom: 23px;">
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">La pintura de Begoña Summers es un arte con discurso. Se me llenan los ojos de líneas y colores. Las manos de la artista aman, tocan, retienen la vida sobre el lienzo, presienten el color, siembran luz, abrazan el concepto, edifican estructuras de profundidad formidable, acarician el horizonte que la línea marca, valoran el silencio, miden la distancia entre dos puntos que se fugan y se cierran en un puño…, y es lo que ves, y reconoces lo que has visto. Pero necesitas distancia para que las pinceladas no sean pinceladas, los colores no sean masas y los signos no carezcan de las reglas que los convierten en elementos coordinados de un sistema.</span></div>
</div>
<div style="background-color: white; color: #262626; margin-bottom: 23px;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://www.noticiasdigital.es/wp-content/uploads/2016/12/Foto-Summers-1.jpg" style="color: #4db2ec; margin-left: 1em; margin-right: 1em; text-decoration: none;"><img alt="" class="alignleft size-medium wp-image-10134" height="300" sizes="(max-width: 226px) 100vw, 226px" src="https://www.noticiasdigital.es/wp-content/uploads/2016/12/Foto-Summers-1-226x300.jpg" srcset="http://www.noticiasdigital.es/wp-content/uploads/2016/12/Foto-Summers-1-226x300.jpg 226w, http://www.noticiasdigital.es/wp-content/uploads/2016/12/Foto-Summers-1-269x357.jpg 269w, http://www.noticiasdigital.es/wp-content/uploads/2016/12/Foto-Summers-1-364x483.jpg 364w, http://www.noticiasdigital.es/wp-content/uploads/2016/12/Foto-Summers-1.jpg 482w" style="border: 0px; display: block; float: left; height: auto; margin-bottom: 6px; margin-right: 23px; margin-top: 6px; max-width: 100%; vertical-align: middle;" width="226" /></a></div>
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif; text-align: justify;">Es evidente que los cuadros de </span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif; text-align: justify;">Begoña Summers tienen arte y oficio, imaginación y saber, son un todo organizado en el cual cada parte individual afecta a cada una de las otras, siendo el todo más que la suma de sus partes. Digamos que si una melodía es más que la suma de sus notas y una frase más que la suma de sus palabras, la suma de colores que Summers nos propone logra ser un conjunto ordenado de pinceladas con sentido completo, envuelto en una atmósfera melódica que nos lleva a ver, oír y saborear la sinfonía de los colores. Hay realidad y hay concepto, hay figuración interpretada y hay una poética del color con una rima coherente, donde cada pincelada es un verso, es decir, una línea, cuyo agrupamiento rítmico crea un verdadero compás óptico. La pintura es un lenguaje luminoso y algo más.</span><br />
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><a href="http://www.noticiasdigital.es/wp-content/uploads/2016/12/3-foto-sumers.jpg" style="color: #4db2ec; text-decoration: none !important;"><img alt="" class="size-medium wp-image-10135 alignright" height="200" sizes="(max-width: 162px) 100vw, 162px" src="https://www.noticiasdigital.es/wp-content/uploads/2016/12/3-foto-sumers-162x300.jpg" srcset="http://www.noticiasdigital.es/wp-content/uploads/2016/12/3-foto-sumers-162x300.jpg 162w, http://www.noticiasdigital.es/wp-content/uploads/2016/12/3-foto-sumers-193x357.jpg 193w, http://www.noticiasdigital.es/wp-content/uploads/2016/12/3-foto-sumers-261x483.jpg 261w, http://www.noticiasdigital.es/wp-content/uploads/2016/12/3-foto-sumers.jpg 346w" style="border: 0px; display: block; float: right; height: auto; margin-bottom: 6px; margin-left: 23px; margin-top: 6px; max-width: 100%; vertical-align: middle;" width="200" /></a></span></div>
<div style="background-color: white; color: #262626; margin-bottom: 23px;">
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Ordo, claritas et consonantia, decían los clásicos. Orden y claridad vemos en la gramática artística que rige el pincel de esta artista; pero no solo orden y claridad, hay también empatía, alma, “consonantia”, que es algo que tiene que ver con los sentimientos. El sentir está ahí, en el concepto, en la línea, en los colores que se unen unos a otros, en el espacio, en el aire, en el trazo o en las notas que se escapan de una flauta. Quizá ahí, en lo empático, reside ese no sé qué que fascina de esta pintura, eso que, sin necesidad de análisis, lleva a pensar a la mayoría de la gente, en un reduccionismo supremo: esto me gusta.</span></div>
</div>
<div style="background-color: white; color: #262626; margin-bottom: 23px;">
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Quiero concluir estas impresiones, que tienen su base en lo que mi ojo ha visto y luego se ha amalgamado en mi corazón y en mi cabeza, que el conceptual figurativismo que nos propone esta colección de una artista sin ataduras, que oye los colores y ve la música, merece una sosegada contemplación. Si aún es tiempo, vayan a la sala de exposiciones del Ateneo a empaparse de la luz que Begoña Summers ofrece en sus cuadros. Si la exposición se ha terminado cuando lean estas líneas, busquen a la artista, el encuentro con su obra siempre les abrirá una puerta al optimismo.</span></div>
</div>
</div>
Antonio Illánhttp://www.blogger.com/profile/12492392197611599493noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-17767020.post-7069137549540901392016-11-13T16:12:00.000+01:002016-11-13T16:12:26.285+01:00Memorable representación de La ruta de Don Quijote en el Teatro de Rojas<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<div class="MsoNormal" style="text-align: left;">
<span style="font-family: Cambria, serif; font-size: 12pt; text-align: justify;">Título: </span><b style="text-align: justify;"><i><span lang="ES-TRAD" style="font-family: "Cambria","serif"; font-size: 12.0pt; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-ascii-theme-font: major-latin; mso-hansi-theme-font: major-latin;">La ruta de Don Quijote</span></i></b><span style="font-family: Cambria, serif; font-size: 12pt; text-align: justify;">. Autor: </span><b style="text-align: justify;"><span lang="ES-TRAD" style="font-family: "Cambria","serif"; font-size: 12.0pt; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-ascii-theme-font: major-latin; mso-hansi-theme-font: major-latin;">José Martínez Ruiz “Azorín”</span></b><span style="font-family: Cambria, serif; font-size: 12pt; text-align: justify;">. Versión y</span><span lang="ES-TRAD" style="font-family: Cambria, serif; font-size: 12pt; text-align: justify;">
dirección</span><span style="font-family: Cambria, serif; font-size: 12pt; text-align: justify;">: </span><b style="text-align: justify;"><span lang="ES-TRAD" style="font-family: "Cambria","serif"; font-size: 12.0pt; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-ascii-theme-font: major-latin; mso-hansi-theme-font: major-latin;">Eduardo Vasco</span></b><span style="font-family: Cambria, serif; font-size: 12pt; text-align: justify;">. Compañía: <b>Noviembre.</b> </span><span lang="ES-TRAD" style="font-family: Cambria, serif; font-size: 12pt; text-align: justify;">Intérpretes:<b> Arturo Querejeta </b>(Azorín)<b> </b>y<b> Daniel Santos </b>(técnico en escena).<b> </b>Escenografía, ilustraciones en vídeo y
vestuario: <b>Carolina González</b>.
Iluminación: <b>Miguel Ángel Camacho</b>. </span><span style="font-family: Cambria, serif; font-size: 12pt; text-align: justify;">Música:</span><span style="font-family: Cambria, serif; font-size: 12pt; text-align: justify;"> <b><span lang="ES-TRAD">Granados, Ortiz,
Shostakovich y Vasco.</span></b></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<b><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjfjrkjggKqfga2t3-X4ZCUdC0rtxyK8ZuNFtKofl-1NqAYH40br5C0HFb8Twr4Mh7HsugGjKIgMpV7nXEm3wX6bChcmFqTe1Db-mTNv8jQS-fsc6FceQ9FsGg-L4Ys_x12YHHezQ/s1600/2Azorin-k7RB--620x349%2540abc.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="180" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjfjrkjggKqfga2t3-X4ZCUdC0rtxyK8ZuNFtKofl-1NqAYH40br5C0HFb8Twr4Mh7HsugGjKIgMpV7nXEm3wX6bChcmFqTe1Db-mTNv8jQS-fsc6FceQ9FsGg-L4Ys_x12YHHezQ/s320/2Azorin-k7RB--620x349%2540abc.jpg" width="320" /></a></b></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-TRAD" style="font-family: "Cambria","serif"; font-size: 12.0pt; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-ascii-theme-font: major-latin; mso-hansi-theme-font: major-latin;"> </span><span style="font-family: Cambria, serif; font-size: 12pt;">Quizá
Azorín, quizá Cervantes, quizá don Quijote, sin quizá Arturo Querejeta. Todos
en uno, el actor, con toda la mar (producción y dirección) detrás, que ha
construido un monólogo espléndido para representar, que no contar, buena parte
de las impresiones y estampas manchegas que nos dejó escritas José Martínez Ruiz
“Azorín” en su libro de 1905 </span><i style="font-family: Cambria, serif; font-size: 12pt;">La ruta de
Don Quijote</i><span style="font-family: Cambria, serif; font-size: 12pt;"> y antes publicadas en el diario </span><i style="font-family: Cambria, serif; font-size: 12pt;">El Imparcial.</i></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<i style="font-family: Cambria, serif; font-size: 12pt;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhDP8nTskv7wvnXVOu75Pyc2siYHbPighIN7gT8tufIdLqkbuylVz57pO4fcpHEC36zlFphRiFFHA8u3IiW5KS-9q0V9t6evvh1ud_u-Wtid9tSo5wzTmwlFi4b44b-E3U90ii-5g/s1600/1cartel.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhDP8nTskv7wvnXVOu75Pyc2siYHbPighIN7gT8tufIdLqkbuylVz57pO4fcpHEC36zlFphRiFFHA8u3IiW5KS-9q0V9t6evvh1ud_u-Wtid9tSo5wzTmwlFi4b44b-E3U90ii-5g/s320/1cartel.png" width="225" /></a></i></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-TRAD" style="font-family: "Cambria","serif"; font-size: 12.0pt; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-ascii-theme-font: major-latin; mso-hansi-theme-font: major-latin;"> La sociedad y la geografía manchega,
el paisaje y el paisanaje se cruzan con la ficción del libro de Cervantes en
los textos, que, de forma sencilla y limpia y con un estilo que rechaza lo
complejo, Azorín escribe, y en los que refleja lo que ve, lo que piensa y lo
que siente. No es este libro de crónicas en sí, sino una reflexión sobre una
realidad que aprisiona la esencia de un ideal o de un personaje ideal.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-TRAD" style="font-family: "Cambria","serif"; font-size: 12.0pt; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-ascii-theme-font: major-latin; mso-hansi-theme-font: major-latin;"> La versión que ha realizado Eduardo
Vasco para el teatro, en forma de monólogo de un actor que da vida al propio
Azorín en su ruta y a los personajes con los que se encuentra en ella, es
sintética, precisa y muy respetuosa con uno de los valores que más ensalzan la
literatura de Azorín: la variedad y la riqueza de vocabulario y las
detalladísimas descripciones. Si el autor de Monóvar había logrado casar para
siempre La Mancha con Don Quijote, Vasco da un paso adelante y vivifica en el
presente un texto con cien años de vigencia. Azorín y Vasco han sabido superar,
sin caer en romanticismos o sentimentalismos rancios ni en optimismos
desmesurados, tradicionales visiones de La Mancha como un espacio desolado,
triste, seco, árido, inculto y casi fúnebre. Aún así, el respeto a lo verosímil
hace que se presente al espectador un retrato fiel de la España rural y
provinciana de la época (principios del siglo XX), donde el aislamiento y la
incomunicación eran elementos consustanciales a los paisanos y la decrepitud
decadente la característica de muchos pueblos. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-TRAD" style="font-family: "Cambria","serif"; font-size: 12.0pt; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-ascii-theme-font: major-latin; mso-hansi-theme-font: major-latin;"> La realidad es la que es y la
ficción toma carta de naturaleza en esa realidad de manera indisociable. La
ruta que se nos muestra, con palabra de Azorín y la voz de Querejeta, es la de
la dignidad que el tópico había arrebatado a los seres con los que el autor se
había encontrado en su viaje.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-TRAD" style="font-family: "Cambria","serif"; font-size: 12.0pt; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-ascii-theme-font: major-latin; mso-hansi-theme-font: major-latin;"> Hay que agradecer que se produzcan
montajes como este que ha llevado a escena la compañía Noviembre por su
valentía para adaptar unas crónicas/impresiones periodísticas de primeros del
siglo XX y darles una estructura dramática con el fin de ponerlas al alcance de
público de hoy. Eso es hacer cultura y eso es enseñar deleitando.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-TRAD" style="font-family: "Cambria","serif"; font-size: 12.0pt; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-ascii-theme-font: major-latin; mso-hansi-theme-font: major-latin;"> No sorprende, porque ya estamos
acostumbrados al teatro de este director, cómo Eduardo Vasco ha sacado el
máximo rendimiento con el mínimo de elementos. También eso quizá sea una
parábola de lo que es La Mancha como territorio ente la realidad y la ficción.
La dirección del espectáculo es exquisita: el carácter itinerante de la obra es
una clave que traslada literalmente el viaje realizado por Azorín a través de
los caminos y lugares por los que transita el ingenioso hidalgo, Don Quijote.</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj75zKqigohd7ilgDfsH2upi9HCD8WXT2Ezx5g5wlW64r91sTkGbt_KP5Y-Ube-GOmbwyJndKpx_8lqXSVWtIOe1278E3EjJyDiqPeyx2o_5KE20ZDudcmu_9gDutZIOlm_GUAWXg/s1600/3+QUEREJETAdescarga.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj75zKqigohd7ilgDfsH2upi9HCD8WXT2Ezx5g5wlW64r91sTkGbt_KP5Y-Ube-GOmbwyJndKpx_8lqXSVWtIOe1278E3EjJyDiqPeyx2o_5KE20ZDudcmu_9gDutZIOlm_GUAWXg/s1600/3+QUEREJETAdescarga.jpg" /></a></div>
<o:p></o:p><br />
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-TRAD" style="font-family: "Cambria","serif"; font-size: 12.0pt; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-ascii-theme-font: major-latin; mso-hansi-theme-font: major-latin;"> Y no asombra, pues fascina, que esta
apuesta teatral sea exitosa también en buena parte por el portentoso actor que
la da vida, Arturo Querejeta, al que ya va siendo costumbre definir su trabajo
con suma de adjetivos superlativos. El actor se transforma en un Azorín muy
verosímil y muy creíble y se desdobla sin solución de continuidad en una
interminable relación de personajes que sucesivamente aparecen y van dialogando
con él. Es muy placentero para el espectador asistir a esa exhibición de
recursos interpretativos, voces diferentes y registros tan variados como los
que presenta el monologuista.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-TRAD" style="font-family: "Cambria","serif"; font-size: 12.0pt; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-ascii-theme-font: major-latin; mso-hansi-theme-font: major-latin;"> La puesta en escena parece sencilla
porque cuenta con muy reducidos elementos, pero muestra su complejidad para
articular el muy efectivo uso del cine y las proyecciones fotográficas de
imágenes reales con el fin de contextualizar lugares en los que se desarrolla
la acción. La música es un efecto positivo más del que Vasco, músico también
él, hace gala, pues como dijo Cervantes, “donde hay música no puede haber cosa
mala”.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<i><span lang="ES-TRAD" style="font-family: "Cambria","serif"; font-size: 12.0pt; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-ascii-theme-font: major-latin; mso-hansi-theme-font: major-latin;"> La ruta de Don
Quijote</span></i><span lang="ES-TRAD" style="font-family: "Cambria","serif"; font-size: 12.0pt; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-ascii-theme-font: major-latin; mso-hansi-theme-font: major-latin;">, de Azorín/Vasco/Querejeta, es un espectáculo dignísimo, fino,
educado y nada mentiroso, que pone de manifiesto la necesidad de profundizar en
el conocimiento de la obra cervantina y su mensaje en la sociedad actual. La
obra viene a concluir: nada en Cervantes es baladí y debemos atender a todo lo
escrito por él, puesto que no da puntada sin hilo.<o:p></o:p></span></div>
<span lang="ES-TRAD" style="font-family: "Cambria","serif"; font-size: 12.0pt; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-ascii-theme-font: major-latin; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-language: AR-SA; mso-bidi-theme-font: minor-bidi; mso-fareast-font-family: Calibri; mso-fareast-language: EN-US; mso-fareast-theme-font: minor-latin; mso-hansi-theme-font: major-latin;"> En
este año de celebraciones del IV Centenario de la muerte de Cervantes, obras
como esta, <i>La ruta de Don Quijote</i>,
tan ilustradora a la vez que ilustrativa, tiene todas las razones y argumentos
culturales y educativos para girar por los escenarios de Castilla-La Mancha y
España.</span></div>
Antonio Illánhttp://www.blogger.com/profile/12492392197611599493noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-17767020.post-72859003361638804612016-11-13T16:06:00.001+01:002016-11-13T16:07:10.143+01:00El retablo de las maravillas<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Book Antiqua","serif"; font-size: 12.0pt;">Título: <b><i>El retablo de las maravillas</i></b>.
Autor: <b>Miguel de Cervantes</b>. Compañía:
<b>Morfeo.</b> </span><span lang="ES-TRAD" style="font-family: "Book Antiqua","serif"; font-size: 12.0pt; mso-ansi-language: ES-TRAD;">Dirección y dramaturgia: <b>Francisco
Negro</b>. Intérpretes: <b>Francisco Negro,
Mayte Bona, Felipe Santiago, Adolfo Pastor, Santiago Nogués, Mamen Godoy y Joan
Llaneras</b>. Escenografía: <b>Regue
Fernández Mateos</b>. Vestuario: <b>Mayte
Bona</b>. Iluminación: <b>José Antonio
Tirado</b>.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-TRAD" style="font-family: "Book Antiqua","serif"; font-size: 12.0pt; mso-ansi-language: ES-TRAD;">La compañía Morfeo rinde un excelente homenaje a Cervantes y da un
valor actualizado a su obra con el montaje del espectáculo que lleva por título
<i>El retablo de las maravillas</i>, que es
mucho más que la representación del fantástico entremés sobre el que gira esta
propuesta escénica. A la pieza central se unen, en una trama muy bien hilada
por Francisco Negro, partes de otras obras como (cito de memoria sobre el
recuerdo de lo visto) <i>El juez de los
divorcios</i>, <i>La elección de los alcaldes de Daganzo</i>, <i>Pedro de Urdemalas</i>, el prólogo del <i>Persiles</i> o el propio <i>Quijote,
</i>creando un collage que ofrece claves y diversos momentos de la literatura
cervantina.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-TRAD" style="font-family: "Book Antiqua","serif"; font-size: 12.0pt; mso-ansi-language: ES-TRAD;"> Cervantes sentía
mucho aprecio por su producción teatral, pues el teatro fue, sin duda, su
vocación frustrada. Buen conocedor de la sociedad de su tiempo y fino analista
de la misma, escribió textos que conjugan a la perfección el humanismo y la
crítica social. De entre todos estos textos dramáticos, los entremeses, que
conforman el corazón de la propuesta escénica de Morfeo, son lo mejor, y se
puede decir que a Cervantes nadie le superó en este género, que le permitió dar
rienda suelta a su naturalidad y sentido del humor.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-TRAD" style="font-family: "Book Antiqua","serif"; font-size: 12.0pt; mso-ansi-language: ES-TRAD;"> Morfeo ha sabido
captar la esencia cervantina y ha hilado una dramaturgia interesante,
entretenida, divertida, reflexiva, crítica y educativa con estos cuadros de
género, llenos de vida, por donde pasan personajes que parecen salidos de la
picaresca, a veces, sin que la fidelidad a lo popular sea obstáculo para que se
ejerzan las dotes de penetración psicológica que les caracteriza. Cervantes así
lo escribió y Morfeo así lo ha sabido llevar a las tablas.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-TRAD" style="font-family: "Book Antiqua","serif"; font-size: 12.0pt; mso-ansi-language: ES-TRAD;"> Huelga decir que <i>El retablo de las maravillas</i> es el más
conocido de todos los entremeses. Este texto traslada al ambiente español del
Siglo de Oro un viejo tema literario que ya usara Don Juan Manuel en <i>El Conde Lucanor</i>: Dos pícaros fingen
representar un retablo que solo puede ver quien sea limpio de sangre (cristiano
viejo) y no sea hijo ilegítimo. El
resultado es que todos pretenden ver los títeres inexistentes.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-TRAD" style="font-family: "Book Antiqua","serif"; font-size: 12.0pt; mso-ansi-language: ES-TRAD;"> Morfeo no se queda en
el juego efectista, en el humor fácil para provocar la risa, sino que se
compromete, reflexiona, critica, enseña y deleita a la vez. Han captado
perfectamente la ironía de Cervantes, su risa amarga, que permite reírnos de
nosotros mismos y de cosas que, en principio, no parecen tener ninguna gracia,
y la llevan a la acción, a la representación y consiguen una teatralidad que el
mismísimo autor aplaudiría.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-TRAD" style="font-family: "Book Antiqua","serif"; font-size: 12.0pt; mso-ansi-language: ES-TRAD;"> En este collage
teatral que ha compuesto Morfeo se pone de manifiesto la vigencia de la obra
cervantina, puesto que se defiende la justicia y la honestidad y se censuran vicios
de entonces y de ahora, como la hipocresía, la envidia, la mentira, la vanidad,
la prevaricación o la ineptitud de los cargos públicos y su carácter interesado
y la corrupción que generan y constituye su modus vivendi.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-TRAD" style="font-family: "Book Antiqua","serif"; font-size: 12.0pt; mso-ansi-language: ES-TRAD;"> En estos tiempos en
los que estamos acostumbrados a los espacios teatrales casi vacíos, donde se
representan con muy escasos elementos, Morfeo tiene la genialidad de proponer
una escenografía basada en Picasso y esencialmente en imágenes relacionadas con
el famoso Guernica. Y no solo la escenografía, sino también los figurines de
Chanfalla y Chirinos (los dos pícaros del Retablo) son tal cual dos arlequines
picassianos coloristas en un conjunto general de grises, blancos y negros. La
convivencia del universo del pintor cubista con los textos manieristas de
Cervantes es perfecta, compone una estética contemporánea y crea una emoción
cultural que supera las barreras del tiempo y del espacio, a la vez que produce
un ambiente bello, cálido, emocionante y divertido.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-TRAD" style="font-family: "Book Antiqua","serif"; font-size: 12.0pt; mso-ansi-language: ES-TRAD;"> En un teatro de texto
clásico, como es este, importa que se diga bien, que se maticen los detalles y
que lo que se dice esté en correlación con lo que se hace, pues todo comunica,
aunque quizá fuera preciso algo más de frescura y movimiento, algo más atrevido
que casara mejor con la excelente idea escenográfica. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-TRAD" style="font-family: "Book Antiqua","serif"; font-size: 12.0pt; mso-ansi-language: ES-TRAD;"> Es destacable la
actuación del conjunto de actores y actrices, que componen un grupo
equilibrado, si bien los arlequines, Francisco Negro y Mayte Bona, tienen una
presencia más apreciable y vistosa. Así mismo, sobresale Joan Llaneras
encarnando las figuras de Cervantes y don Quijote, pues su presencia supone una
sorpresa en la obra y pone un contrapunto severo y sentencioso en la representación,
a la vez que ilustra al público con la correcta y bella declamación del
autorretrato de Cervantes, el discurso de la Edad de Oro del <i>Quijote</i> o la conocida exaltación de la
libertad.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-TRAD" style="font-family: "Book Antiqua","serif"; font-size: 12.0pt; mso-ansi-language: ES-TRAD;"> Es evidente que el
espectador disfruta con la enorme comicidad de la obra que han tejido con los
textos cervantinos (y con algunas morcillas que definen realidades muy
reconocibles de nuestro tiempo) y especialmente con el carácter caricaturesco e
histriónico de los personajes que desfilan en las diferentes historias que se
representan, y, agradecido, aplaude con entusiasmo el buen trabajo realizado.<o:p></o:p></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-TRAD" style="font-family: "Book Antiqua","serif"; font-size: 12.0pt; mso-ansi-language: ES-TRAD;"> Celebrar el
centenario de la muerte de Cervantes es esencialmente, fuera de otros folclores
–que de Cervantes solo tienen el nombre-, hacer presentes sus obras, leerlas o representarlas.
Morfeo así lo ha entendido, y su digno y bien pensado espectáculo bien puede
recorrer La Mancha, España y el mundo honrando como se debe a uno de las
autores más universales de la Literatura.<o:p></o:p></span></div>
</div>
Antonio Illánhttp://www.blogger.com/profile/12492392197611599493noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-17767020.post-27598367399819851792016-11-05T17:15:00.001+01:002016-11-05T18:29:00.539+01:00¡Mi reino por un caballo! Ricardo III: el poder sin escrúpulos<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<div class="MsoNormal" style="text-align: left;">
<span lang="EN-US" style="font-family: "book antiqua" , serif; font-size: 12pt; text-align: justify;">Título: <b><i>Ricardo III</i></b>. Autor: <b>William
Shakespeare</b>. </span><span style="font-family: "book antiqua" , serif; font-size: 12pt; text-align: justify;">Versión:
<b>Yolanda Pallín</b>. Compañía: <b>Noviembre.</b> </span><span lang="ES-TRAD" style="font-family: "book antiqua" , serif; font-size: 12pt; text-align: justify;">Dirección: <b>Eduardo Vasco</b>.
Intérpretes:<b> Arturo Querejeta, Charo
Amador, Fernando Sendino, Isabel Rodes, Rafael Ortiz, Cristina Adúa, Toni
Agustí, José Luis Massó, José Vicente Ramos, Jorge Bedoya, Guillermo Serrano. </b>Escenografía:
<b>Carolina González</b>. Vestuario: <b>Lorenzo Caprile</b>. Iluminación: <b>Miguel Ángel Camacho</b>. </span><span style="font-family: "book antiqua" , serif; font-size: 12pt; text-align: justify;">Música:</span><span style="font-family: "book antiqua" , serif; font-size: 12pt; text-align: justify;"> <b><span lang="ES-TRAD">Janácek/Vasco.</span></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<b><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi4zaSszHgaCjB791BIx17d6vMvbVUUmWiuuY4iL74R_fP61tiRuYm1qifniwxUjHr0Vec9WYedckeB3axzBOSiHtp61fh7MT_fUxPRMxV1vjY04uq9kT8yt6KEe6OHpGAsFUJGaw/s1600/Querejeta.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi4zaSszHgaCjB791BIx17d6vMvbVUUmWiuuY4iL74R_fP61tiRuYm1qifniwxUjHr0Vec9WYedckeB3axzBOSiHtp61fh7MT_fUxPRMxV1vjY04uq9kT8yt6KEe6OHpGAsFUJGaw/s1600/Querejeta.jpg" /></a></b></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-TRAD" style="font-family: "book antiqua" , "serif"; font-size: 12.0pt;">De un personaje sin carisma, moralmente malo y reprobable, de
pensamiento retorcido, de espíritu venenoso y de cuerpo deforme, Arturo Querejeta erige un monumento a la interpretación</span><span style="font-family: "book antiqua" , "serif"; font-size: 12.0pt;">. Este Gloucester/Ricardo III
quedará en la historia del teatro como un modelo de actuación que aúna un
sinfín de registros expresivos que van desde la excelente dicción, con todos
los tonos que modulan el matiz significativo de la palabra y de la frase, a
la abundancia de gestos y la expresión corporal en su conjunto. En Querejeta
nada es impostado y, si lo es, no lo parece.<o:p></o:p></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgQleFvxwPKt37ez0eFVjwUklUZ8ppSGbOdbeiSGAsMvdAXbiSxutw1USiIusk7EPmW-mZRDLZg5tQiAGS8KTD7B07vIe0pOT5m-p00rio3GHM4s21CYlstoCvaxfieP4yiwLLUsw/s1600/_eduardovasco_241b34d5.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="183" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgQleFvxwPKt37ez0eFVjwUklUZ8ppSGbOdbeiSGAsMvdAXbiSxutw1USiIusk7EPmW-mZRDLZg5tQiAGS8KTD7B07vIe0pOT5m-p00rio3GHM4s21CYlstoCvaxfieP4yiwLLUsw/s320/_eduardovasco_241b34d5.jpg" width="320" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "book antiqua" , "serif"; font-size: 12.0pt;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "book antiqua" , "serif"; font-size: 12.0pt;"> Yolanda
Pallín en la versión de esta <i>Tragedia del
rey Ricardo III</i> y Eduardo Vasco en la dirección han realizado un trabajo de
orfebrería con el texto de Shakespeare, para servir en bandeja un producto
escénico exquisito. La delicadeza y la finura con la que han desbrozado el
material “gore” del texto original viene a ser como -permítaseme la metáfora-
ofrecer bordado en seda lo que antes era cañamazo.<o:p></o:p></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhyU9Ty_x4wMeZDB8qtFTLzWLy1p_cKWiLedClbvuG2fl463OCw07dSWGOaAWqnywNu9pgQNTNCau6uei5RqomakNRG6IaZDy_E5z1oacINHpSGmnSdwJ1oOUJv6XMbwwafUa60mw/s1600/Ricardo+iii+grupo.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhyU9Ty_x4wMeZDB8qtFTLzWLy1p_cKWiLedClbvuG2fl463OCw07dSWGOaAWqnywNu9pgQNTNCau6uei5RqomakNRG6IaZDy_E5z1oacINHpSGmnSdwJ1oOUJv6XMbwwafUa60mw/s1600/Ricardo+iii+grupo.jpg" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "book antiqua" , "serif"; font-size: 12.0pt;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<i><span style="font-family: "book antiqua" , "serif"; font-size: 12.0pt;"> Ricardo
III</span></i><span style="font-family: "book antiqua" , "serif"; font-size: 12.0pt;"> es
en el fondo una simple intriga palaciega en la que el ansia de poder todo lo
trabuca. Alguien tiene el poder,
y hay otro que quiere quitárselo, y allí es cuando empiezan los líos. El
relato de la historia, no es necesario anclarlo en el tiempo real (desde luego
en esta versión que dirige Eduardo Vasco el tiempo de la acción es ahistórico
en las formas aunque los personajes nos remitan a momentos de la historia de
Inglaterra), se puede sintetizar en el siguiente argumento: Tras una larga
guerra civil, Inglaterra disfruta de un periodo de paz bajo el reinado de
Eduardo IV. Ricardo, duque de Gloucester, tras relatar la manera en que se ha
producido la ascensión al poder de su hermano, revela su envidia y sus
ambiciosos deseos. Él, jorobado y deforme, no se conforma con su estado y planea
conseguir el trono a cualquier precio, eliminando todos los impedimentos que
pueda encontrar en el camino. No tiene empacho en eliminar a sus dos hermanos
con tal de llegar al trono. Pero la lista de atrocidades se suceden. Se casa
con la viuda de su antiguo enemigo, manda matar a sus sobrinos, extermina a los
cortesanos que le estorban, y al final se queda más solo con sus demonios
interiores. Y, tras la aparición de algo tan clásico en el teatro shakesperiano
como el mundo fantasmal, que le trae malos augurios, se produce la rebelión de
sus agraviados y la batalla de Bosworth, en la que Ricardo es derrotado y
muere, y en cuya escena se pronuncia una de las frases más archiconocidas del
teatro: “Un caballo, un caballo, mi reino por un caballo”. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "book antiqua" , "serif"; font-size: 12.0pt;"> Rey
y villano, Ricardo, ambicioso desmedido, hipócrita, enredador sin escrúpulos, intrigante,
mentiroso por interés, de carácter vigoroso pero poco sutil, es el símbolo del
poder absoluto desalmado que genera soledad, desasosiego y unas pesadillas que
le persiguen pero no le vencen, pues su naturaleza es más fuerte que su
conciencia torturada. Y todo símbolo lleva consigo algo de lección que nos
enseña a conocer el corazón humano.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "book antiqua" , "serif"; font-size: 12.0pt;"> Esta
propuesta teatral del grupo Noviembre es muy contemporánea en toda su
concepción dramatúrgica sobre la base de un texto clásico (refinado, como dije
antes) de una indiscutible universalidad y vigencia, aunque en esta ocasión no
se quiera hacer expresionismo realista de esa vigencia, como sí se ha producido
en otras versiones recientes. Aún así se puede hacer una traslación a la
situación del mundo actual, donde la intriga desde los fondos oscuros provoca
que los cadáveres políticos se sucedan y donde la adulación y la traición
suelen ir de la mano.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "book antiqua" , "serif"; font-size: 12.0pt;"> La
dirección impecable y de una elaborada sabiduría de Eduardo Vasco origina que
cada detalle, cada movimiento, cada gesto, cada acorde musical, cada canción,
cada transición, cada mudarse de unos personajes a otros, cada fraseo, cada
diálogo…sirva para elaborar e innovar un plato teatral a la altura de lo mejor
que se haya cocido en El Bulli, valga la comparación.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "book antiqua" , "serif"; font-size: 12.0pt;"> La
interpretación coral sobresaliente, con un trabajo minucioso. Me encanta la
manera de decir clara y la entonación, que rompe un poco algunos esquemas muy
extendidos, en los que las oraciones no parecen acabar nunca con los finales en
suspensión en vez de en las normales cadencias o anticadencias propias de su
modalidad. Huelga repetir las alabanzas ya escritas a la creación que realiza
Arturo Querejeta.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "book antiqua" , "serif"; font-size: 12.0pt;"> En
una escenografía funcional, donde los elementos como la maleta, los baúles o
las cajas, además de funcionar como delimitadores de contextos espaciales, se
llenan de significados trasladados (metonimias), se desarrolla esta
dramaturgia, en la que la iluminación y la música, instrumental y cantada, son
elementos clave para definir aspectos del mensaje. Así mismo, los figurines de
Lorenzo Caprile aportan equilibrio, singularidad y elegancia y yo diría que también
comodidad para los actores y actrices.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "book antiqua" , "serif"; font-size: 12.0pt;"> En
suma, la compañía Noviembre nos ha obsequiado con uno más de sus excelentes
montajes shakesperianos. Teatro del grande este <i>Ricardo III</i>, que ha resultado un espectáculo inteligente, refinado,
divertido (sí, divertido), intenso, ágil, entretenido, reflexivo y aleccionador,
construido con tal maestría que convierte la profundidad de un clásico en
una función popular.<o:p></o:p></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "book antiqua" , "serif"; font-size: 12.0pt;"> El
público en pie, que han gozado sobradamente en el Teatro de Rojas, ha gritado
más ¡bravo! que nunca y ha obligado con sus aplausos a que los actores salgan a
saludar media docena de veces.</span></div>
</div>
Antonio Illánhttp://www.blogger.com/profile/12492392197611599493noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-17767020.post-77566407865752059262016-11-05T17:15:00.000+01:002016-11-05T17:16:00.833+01:00¡Mi reino por un caballo! Ricardo III: el poder sin escrúpulos<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<div class="MsoNormal" style="text-align: left;">
<span lang="EN-US" style="font-family: "book antiqua" , serif; font-size: 12pt; text-align: justify;">Título: <b><i>Ricardo III</i></b>. Autor: <b>William
Shakespeare</b>. </span><span style="font-family: "book antiqua" , serif; font-size: 12pt; text-align: justify;">Versión:
<b>Yolanda Pallín</b>. Compañía: <b>Noviembre.</b> </span><span lang="ES-TRAD" style="font-family: "book antiqua" , serif; font-size: 12pt; text-align: justify;">Dirección: <b>Eduardo Vasco</b>.
Intérpretes:<b> Arturo Querejeta, Charo
Amador, Fernando Sendino, Isabel Rodes, Rafael Ortiz, Cristina Adúa, Toni
Agustí, José Luis Massó, José Vicente Ramos, Jorge Bedoya, Guillermo Serrano. </b>Escenografía:
<b>Carolina González</b>. Vestuario: <b>Lorenzo Caprile</b>. Iluminación: <b>Miguel Ángel Camacho</b>. </span><span style="font-family: "book antiqua" , serif; font-size: 12pt; text-align: justify;">Música:</span><span style="font-family: "book antiqua" , serif; font-size: 12pt; text-align: justify;"> <b><span lang="ES-TRAD">Janácek/Vasco.</span></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<b><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi4zaSszHgaCjB791BIx17d6vMvbVUUmWiuuY4iL74R_fP61tiRuYm1qifniwxUjHr0Vec9WYedckeB3axzBOSiHtp61fh7MT_fUxPRMxV1vjY04uq9kT8yt6KEe6OHpGAsFUJGaw/s1600/Querejeta.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi4zaSszHgaCjB791BIx17d6vMvbVUUmWiuuY4iL74R_fP61tiRuYm1qifniwxUjHr0Vec9WYedckeB3axzBOSiHtp61fh7MT_fUxPRMxV1vjY04uq9kT8yt6KEe6OHpGAsFUJGaw/s1600/Querejeta.jpg" /></a></b></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-TRAD" style="font-family: "book antiqua" , "serif"; font-size: 12.0pt;">De un personaje sin carisma, moralmente malo y reprobable, de
pensamiento retorcido, de espíritu venenoso y de cuerpo deforme, Eduardo
Querejeta erige un monumento a la interpretación</span><span style="font-family: "book antiqua" , "serif"; font-size: 12.0pt;">. Este Gloucester/Ricardo III
quedará en la historia del teatro como un modelo de actuación que aúna un
sinfín de registros expresivos que van desde la excelente dicción, con todos
los tonos que modulan el matiz significativo de la palabra y de la frase, a
la abundancia de gestos y la expresión corporal en su conjunto. En Querejeta
nada es impostado y, si lo es, no lo parece.<o:p></o:p></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgQleFvxwPKt37ez0eFVjwUklUZ8ppSGbOdbeiSGAsMvdAXbiSxutw1USiIusk7EPmW-mZRDLZg5tQiAGS8KTD7B07vIe0pOT5m-p00rio3GHM4s21CYlstoCvaxfieP4yiwLLUsw/s1600/_eduardovasco_241b34d5.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="183" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgQleFvxwPKt37ez0eFVjwUklUZ8ppSGbOdbeiSGAsMvdAXbiSxutw1USiIusk7EPmW-mZRDLZg5tQiAGS8KTD7B07vIe0pOT5m-p00rio3GHM4s21CYlstoCvaxfieP4yiwLLUsw/s320/_eduardovasco_241b34d5.jpg" width="320" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "book antiqua" , "serif"; font-size: 12.0pt;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "book antiqua" , "serif"; font-size: 12.0pt;"> Yolanda
Pallín en la versión de esta <i>Tragedia del
rey Ricardo III</i> y Eduardo Vasco en la dirección han realizado un trabajo de
orfebrería con el texto de Shakespeare, para servir en bandeja un producto
escénico exquisito. La delicadeza y la finura con la que han desbrozado el
material “gore” del texto original viene a ser como -permítaseme la metáfora-
ofrecer bordado en seda lo que antes era cañamazo.<o:p></o:p></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhyU9Ty_x4wMeZDB8qtFTLzWLy1p_cKWiLedClbvuG2fl463OCw07dSWGOaAWqnywNu9pgQNTNCau6uei5RqomakNRG6IaZDy_E5z1oacINHpSGmnSdwJ1oOUJv6XMbwwafUa60mw/s1600/Ricardo+iii+grupo.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhyU9Ty_x4wMeZDB8qtFTLzWLy1p_cKWiLedClbvuG2fl463OCw07dSWGOaAWqnywNu9pgQNTNCau6uei5RqomakNRG6IaZDy_E5z1oacINHpSGmnSdwJ1oOUJv6XMbwwafUa60mw/s1600/Ricardo+iii+grupo.jpg" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "book antiqua" , "serif"; font-size: 12.0pt;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<i><span style="font-family: "book antiqua" , "serif"; font-size: 12.0pt;"> Ricardo
III</span></i><span style="font-family: "book antiqua" , "serif"; font-size: 12.0pt;"> es
en el fondo una simple intriga palaciega en la que el ansia de poder todo lo
trabuca. Alguien tiene el poder,
y hay otro que quiere quitárselo, y allí es cuando empiezan los líos. El
relato de la historia, no es necesario anclarlo en el tiempo real (desde luego
en esta versión que dirige Eduardo Vasco el tiempo de la acción es ahistórico
en las formas aunque los personajes nos remitan a momentos de la historia de
Inglaterra), se puede sintetizar en el siguiente argumento: Tras una larga
guerra civil, Inglaterra disfruta de un periodo de paz bajo el reinado de
Eduardo IV. Ricardo, duque de Gloucester, tras relatar la manera en que se ha
producido la ascensión al poder de su hermano, revela su envidia y sus
ambiciosos deseos. Él, jorobado y deforme, no se conforma con su estado y planea
conseguir el trono a cualquier precio, eliminando todos los impedimentos que
pueda encontrar en el camino. No tiene empacho en eliminar a sus dos hermanos
con tal de llegar al trono. Pero la lista de atrocidades se suceden. Se casa
con la viuda de su antiguo enemigo, manda matar a sus sobrinos, extermina a los
cortesanos que le estorban, y al final se queda más solo con sus demonios
interiores. Y, tras la aparición de algo tan clásico en el teatro shakesperiano
como el mundo fantasmal, que le trae malos augurios, se produce la rebelión de
sus agraviados y la batalla de Bosworth, en la que Ricardo es derrotado y
muere, y en cuya escena se pronuncia una de las frases más archiconocidas del
teatro: “Un caballo, un caballo, mi reino por un caballo”. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "book antiqua" , "serif"; font-size: 12.0pt;"> Rey
y villano, Ricardo, ambicioso desmedido, hipócrita, enredador sin escrúpulos, intrigante,
mentiroso por interés, de carácter vigoroso pero poco sutil, es el símbolo del
poder absoluto desalmado que genera soledad, desasosiego y unas pesadillas que
le persiguen pero no le vencen, pues su naturaleza es más fuerte que su
conciencia torturada. Y todo símbolo lleva consigo algo de lección que nos
enseña a conocer el corazón humano.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "book antiqua" , "serif"; font-size: 12.0pt;"> Esta
propuesta teatral del grupo Noviembre es muy contemporánea en toda su
concepción dramatúrgica sobre la base de un texto clásico (refinado, como dije
antes) de una indiscutible universalidad y vigencia, aunque en esta ocasión no
se quiera hacer expresionismo realista de esa vigencia, como sí se ha producido
en otras versiones recientes. Aún así se puede hacer una traslación a la
situación del mundo actual, donde la intriga desde los fondos oscuros provoca
que los cadáveres políticos se sucedan y donde la adulación y la traición
suelen ir de la mano.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "book antiqua" , "serif"; font-size: 12.0pt;"> La
dirección impecable y de una elaborada sabiduría de Eduardo Vasco origina que
cada detalle, cada movimiento, cada gesto, cada acorde musical, cada canción,
cada transición, cada mudarse de unos personajes a otros, cada fraseo, cada
diálogo…sirva para elaborar e innovar un plato teatral a la altura de lo mejor
que se haya cocido en El Bulli, valga la comparación.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "book antiqua" , "serif"; font-size: 12.0pt;"> La
interpretación coral sobresaliente, con un trabajo minucioso. Me encanta la
manera de decir clara y la entonación, que rompe un poco algunos esquemas muy
extendidos, en los que las oraciones no parecen acabar nunca con los finales en
suspensión en vez de en las normales cadencias o anticadencias propias de su
modalidad. Huelga repetir las alabanzas ya escritas a la creación que realiza
Arturo Querejeta.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "book antiqua" , "serif"; font-size: 12.0pt;"> En
una escenografía funcional, donde los elementos como la maleta, los baúles o
las cajas, además de funcionar como delimitadores de contextos espaciales, se
llenan de significados trasladados (metonimias), se desarrolla esta
dramaturgia, en la que la iluminación y la música, instrumental y cantada, son
elementos clave para definir aspectos del mensaje. Así mismo, los figurines de
Lorenzo Caprile aportan equilibrio, singularidad y elegancia y yo diría que también
comodidad para los actores y actrices.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "book antiqua" , "serif"; font-size: 12.0pt;"> En
suma, la compañía Noviembre nos ha obsequiado con uno más de sus excelentes
montajes shakesperianos. Teatro del grande este <i>Ricardo III</i>, que ha resultado un espectáculo inteligente, refinado,
divertido (sí, divertido), intenso, ágil, entretenido, reflexivo y aleccionador,
construido con tal maestría que convierte la profundidad de un clásico en
una función popular.<o:p></o:p></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "book antiqua" , "serif"; font-size: 12.0pt;"> El
público en pie, que han gozado sobradamente en el Teatro de Rojas, ha gritado
más ¡bravo! que nunca y ha obligado con sus aplausos a que los actores salgan a
saludar media docena de veces.</span></div>
</div>
Antonio Illánhttp://www.blogger.com/profile/12492392197611599493noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-17767020.post-54335250269327988352016-09-12T11:28:00.003+02:002016-09-12T11:44:26.819+02:00Don Mendo se venga con mucha gracia en el teatro Fernán Gómez de Madrid<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiyxM9PMdxFk2ULyTyeFyc5DNOzM3NuKO4n2Gl0QoEawVoEEos918xlYP1R6BCS8EYj8r5Z586RI_ji2cnZi31KoTFnX0LMhiq0YCjqTpce2J85gP8CtKoN6EyWuXQDpiDnz6W8Cw/s1600/la+v+de+d+m.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiyxM9PMdxFk2ULyTyeFyc5DNOzM3NuKO4n2Gl0QoEawVoEEos918xlYP1R6BCS8EYj8r5Z586RI_ji2cnZi31KoTFnX0LMhiq0YCjqTpce2J85gP8CtKoN6EyWuXQDpiDnz6W8Cw/s1600/la+v+de+d+m.jpg" /></a></div>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-family: "book antiqua" , "serif";">De nuevo un Don Mendo sube a las
tablas de un teatro de Madrid. Salvador Collado lo ha traído al Fernán Gómez,
también conocido como “Centro Cultural de la Villa”. Es un Don Mendo canónico,
apostólico, sarcástico y moderno, un eslabón más que se engarza en la cadena de
aquellos otros que la protagonizaron, como Manolo Gómez Bur, Fernando Fernán
Gómez o José Sazatornil, entre otros muchos. Esta nueva apuesta cumple
saciadamente todas las expectativas cuando la comparamos con aquellas que
recordamos, y a fe que no podemos decir, tras contemplar esta versión, que
cualquier tiempo pasado fue mejor. Esta está a la altura.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<i><span style="font-family: "book antiqua" , "serif"; font-size: 12.0pt;">La venganza de don Mendo</span></i><span style="font-family: "book antiqua" , "serif"; font-size: 12.0pt;">, el
famoso texto teatral de Muñoz Seca, es el ejemplo palmario de cómo una astracanada
ha devenido en un clásico por su ingenio, su humor y su divertimento. No en
vano, en sus casi cien años de existencia, desde su estreno en 1918 en el
Teatro de la Comedia de Madrid, ha llegado a ser una de las cuatro obras más
representadas del teatro español, junto al <i>Tenorio</i>, <i>Fuenteovejuna </i>y <i>La vida es
sueño</i>.<o:p></o:p></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgYcwezqGdFqWSplRuJ5pPE59vb8kq_-VGOywT8_YIGUIRTr5PFXpqNOwafd5_cOZqMrgfUz_OsDpstOGhrGJab2gXrRRaZlFMgVcVOtSombYSYgoNCVbLUJ5SKXfKWftIkJxiGeg/s1600/images.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgYcwezqGdFqWSplRuJ5pPE59vb8kq_-VGOywT8_YIGUIRTr5PFXpqNOwafd5_cOZqMrgfUz_OsDpstOGhrGJab2gXrRRaZlFMgVcVOtSombYSYgoNCVbLUJ5SKXfKWftIkJxiGeg/s1600/images.jpg" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span style="font-family: "book antiqua" , "serif"; font-size: 12.0pt;">Reír casi siempre tiene
premio: el de la abundancia de espectadores y el del aplauso. Y Don Mendo
consigue la sonrisa, la risa y la carcajada, pues este teatro considerado
menor, literariamente hablando y no en la consideración del público, se basa
esencialmente en el chiste verbal y en el retruécano, el juego de palabras, en
la deformación cómica del lenguaje, en la acumulación de elementos paródicos
fácilmente entendibles, las constantes bromas y en las continuas referencias a
un contexto que evidencia una moral utilitaria. La acción, los personajes
(cuyos nombres también se aprovechan para el chiste) y hasta los figurines y el
decorado están al servicio del gracejo. La pretensión del conjunto es hacer
reír a toda costa<span style="color: red;">. </span>La producción que Collado,
con un excelente elenco de actores y actrices, nos presenta en el Fernán Gómez
de Madrid entretiene desde el minuto inicial a la caída del telón.<span style="color: red;"><o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span style="font-family: "book antiqua" , "serif"; font-size: 12.0pt;">Huelga contar los</span><span style="font-family: "book antiqua" , "serif"; font-size: 12.0pt;"> </span><span style="font-family: "book antiqua" , "serif"; font-size: 12.0pt;">pormenores
del contenido de esta obra que gira sobre la </span><span style="font-family: "book antiqua" , "serif"; font-size: 12.0pt;"> historia de un tal Don Mendo, traicionado
por su amante Magdalena, dama poco edificante, que se deja llevar por la
codicia cuando le surge un partido con más peculio para casarse, como es el rico
Duque de Toro. De esta traición es de la que Don Mendo buscará vengarse con toda
suerte de divertidas situaciones. Nada nos importa: ni la unidad de acción, ni
la de tiempo ni la de lugar, ni que</span><span style="font-family: "book antiqua" , "serif"; font-size: 12.0pt;"> la peripecia se ambiente
en una España medieval anacrónica con guiños al presente. La verdad es que <i>La venganza de don Mendo </i>es una caricatura,
una parodia, de las tragedias historicistas, escrita en verso, de la que los
espectadores suelen recordar tiradas de ellos a poco que la vean un par de
veces (“Para asaltar torreones, cuatro Quiñones son pocos. ¡Hacen falta más
Quiñones!). La obra cumple sus objetivos cuando a la salida del teatro ves al
público comentándola con la sonrisa aún en el rostro. Muñoz Seca se ríe de
aquellas ampulosas historias romanticonas llenas de una poesía dramática huera
y alza la carcajada destructora y surreal de su don Mendo con sus innumerables
ripios, sus rimas en agudos o en esdrújulos.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span style="font-family: "book antiqua" , "serif"; font-size: 12.0pt;">La versión que ahora vemos,
dirigida por Jesús Castejón, es muy eficaz con la risa, respetuosa con el
contenido, muy trabajada en la dicción del verso y en el movimiento escénico,
incluidas las coreografías, no abusa de un histrionismo que no es necesario y
coordina perfectamente a los numerosos personajes.<o:p></o:p></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjoumR9SP3A74lVQyZlxOB3GSHxYwaGSCtmOHq7uZf8niz3H9EEfLPiLAwl1Wfvvm5DIsC0iOiIO1TjhSu9MjHj58dpm0_HxW7d6anp0n3uUxUKs9yTnm-uJJ3-1iCtI7E0TrjMNQ/s1600/la+v+d+d+m.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjoumR9SP3A74lVQyZlxOB3GSHxYwaGSCtmOHq7uZf8niz3H9EEfLPiLAwl1Wfvvm5DIsC0iOiIO1TjhSu9MjHj58dpm0_HxW7d6anp0n3uUxUKs9yTnm-uJJ3-1iCtI7E0TrjMNQ/s1600/la+v+d+d+m.jpg" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span style="font-family: "book antiqua" , "serif"; font-size: 12.0pt;">Los quince actores que dan
vida al espectáculo realizan un gran trabajo. Me encantaron Jesús Berenguer,
que bordó un don Nuño muy auténtico; Roberto Quintana, que se invistió en una
doña Ramírez con mucha gracia y desparpajo; Cristina Goyanes, que hizo una
Magdalena de rompe y rasga y que cambiaba de registro con naturalidad
dependiendo de cada situación, sacó rendimiento y vigorosa comicidad a su papel
de “mala”; Marcelo Casas, icosaédrico en sus variados desdobles; Karmele
Aramburu, que dio vida a una delicada reina que se desmayaba de amor adúltero,
si se daba el caso; Vallery Tellechea, que perfiló una potente Azofaifa de
emociones creíbles; y me sedujo Chema Pizarro, que creó un don Pero tan
cervantino que, a veces, parecía un verdadero Quijote descabalgado. Ángel Ruiz
hace un Mendo muy de hoy, seguro y eficaz, que se mueve con rigor y equilibrio
en el bamboleante alambre que une la tragedia y el sarcasmo. Muy bien en
general, una interpretación sólida, sin dientes de sierra, que mantiene la
tensión y la vis cómica sin estridencias (solo las que pide el texto) durante
todo el espectáculo.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span style="font-family: "book antiqua" , "serif"; font-size: 12.0pt;">La escenografía ingeniosa,
en la que el espectador tiene que poner su punto de imaginación para concretar
la realidad espacial, y un vestuario ad hoc conforman un contexto en el que sobresale
lo esencial: el lenguaje, la configuración de unos personajes bien perfilados,
cada uno con la acumulación de sus típicos tópicos.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<strong><i><span style="font-family: "book antiqua" , "serif"; font-size: 12.0pt; font-weight: normal; line-height: 115%;">La
Venganza de Don Mendo</span></i></strong><span class="apple-converted-space"><b><span style="font-family: "book antiqua" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">,</span></b><span style="font-family: "book antiqua" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;"> en el Teatro Fernán Gómez o Centro Cultural de la
Villa de Madrid, </span></span><span style="font-family: "book antiqua" , serif; font-size: 12pt; line-height: 115%;">es
todo un regalo.</span><span style="font-family: "book antiqua" , serif; font-size: 12pt; line-height: 115%;"> En un tiempo en el que el ambiente está tan
enrarecido viene bien la risa que trae esta bocanada de aire cómico por la que
ha apostado la compañía de Salvador Collado con la producción de esta obra.
Quien pueda que no se la pierda y quien no pueda que haga un poder y vaya a
disfrutarla.</span><br />
<span style="font-family: "book antiqua" , serif; font-size: 12pt; line-height: 115%;">(Publicado en noticiasdigital.es).</span></div>
</div>
Antonio Illánhttp://www.blogger.com/profile/12492392197611599493noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-17767020.post-10065700144796697702016-09-12T11:28:00.002+02:002016-09-12T11:31:11.143+02:00Homenaje a Ana Diosdado con la representación de su última obra<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjYZ5iVdCGtG32bfkdg768tayh3D_0N7qjyoa7XxbHdh-vSJzQz3uHN4wdpeg5ZJqmeUyZKZo6m4S2FtbnHVxrk1TPjEjsZcwjOsL5COYt9DQ9QAPMJun5q1GBtTZ7L3EEVMpQLWQ/s1600/Imagen+el+cielo+que+nos+tienes+prometido.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="165" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjYZ5iVdCGtG32bfkdg768tayh3D_0N7qjyoa7XxbHdh-vSJzQz3uHN4wdpeg5ZJqmeUyZKZo6m4S2FtbnHVxrk1TPjEjsZcwjOsL5COYt9DQ9QAPMJun5q1GBtTZ7L3EEVMpQLWQ/s320/Imagen+el+cielo+que+nos+tienes+prometido.jpg" width="320" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-TRAD" style="font-family: "book antiqua" , "serif"; font-size: 12.0pt;">El Centro Dramático Nacional en colaboración con la SGAE está
tributando un homenaje a Ana Diosdado, que lo fue todo en el teatro, fallecida
hace poco más de un año. Son numerosos los actos que se están llevando a cabo:
encuentros con el público, un ciclo de cine en la sala Berlanga con títulos
significativos, el espacio Los lunes con voz y, muy especialmente, la
representación, en el teatro María Guerrero, de la última obra que escribió, <i>El cielo que me tienes prometido, </i>que
estará en cartel hasta el 18 de septiembre. Esta pieza fue un encargo especial
que le hizo a la autora el productor Salvador Collado con el fin de llevarla a
las tablas con motivo del quinto centenario del nacimiento de Santa Teresa.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<i><span lang="ES-TRAD" style="font-family: "book antiqua" , "serif"; font-size: 12.0pt;"> El
cielo que me tienes prometido </span></i><span lang="ES-TRAD" style="font-family: "book antiqua" , "serif"; font-size: 12.0pt;">es mucho
más que una obra de ocasión por más que se escribiese como un encargo para la
conmemoración del centenario de Teresa de Jesús. Es una pieza teatral
excelentemente cortada y equilibrada, magistralmente trabajada en la
utilización del lenguaje clásico y con la fuerza dramática que ofrecen dos
figuras tan señeras y con tanta personalidad como la princesa de Éboli y Teresa
de Ávila.</span><span style="font-family: "book antiqua" , "serif"; font-size: 12.0pt;"> El texto nos presenta la imagen enfrentada de esta dos
mujeres que rompieron moldes en su tiempo, sus diferentes maneras de entender la vida
desde una idea del poder (la de Éboli) y desde la llaneza del día a día y la dignidad del individuo (Teresa);
también es evidente la intención de Ana Diosdado de marcar el perfil de tres
amores: el que siente Teresa por Dios; el de la aristócrata por el marido que acaba
de perder; y el de una joven, Mariana, obligada a abandonar su vida para
ingresar en el convento, contra su voluntad, pues lo que ella quiere es
casarse.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "book antiqua" , "serif"; font-size: 12.0pt;"> La obra se resuelve en una jornada, una noche, que
refleja el</span><span style="font-family: "book antiqua" , "serif"; font-size: 12.0pt;">
encuentro (choque, podríamos decir) entre Teresa de Jesús y Ana Mendoza en ese
última vez que se vieron en esta vida. Siempre hay que tener en cuenta que
entre ambas mujeres, de genio vivo y dominantes, hubo discusiones y encontronazos
durante la construcción del monasterio de Pastrana y volvieron a tenerlos al
morir el Príncipe y pretender su desconsolada esposa tomar el hábito de las
descalzas y entrar en el convento pero sin dejar de vivir y ser tratada como una
princesa que manda en su casa, algo que la madre Teresa no podía consentir y
que motivó el que hiciera que sus monjas abandonaran el lugar.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="mso-layout-grid-align: none; text-align: justify; text-autospace: none;">
<span style="font-family: "book antiqua" , "serif"; font-size: 12.0pt;"> El perfil de Teresa de Jesús no es
el de la mística subida, sino el de la mujer con conciencia que siente a Dios
entre los pucheros, la que habla como la gente, siente como sus iguales y vive
con conciencia del mundo que la rodea</span><span style="color: #1d1d1b; font-family: "book antiqua" , "serif"; font-size: 12.0pt;">, con sus grandezas y debilidades, certezas y contradicciones, </span><span style="font-family: "book antiqua" , "serif"; font-size: 12.0pt;">sin perder la
referencia del Amado (Dios). En este sentido es muy interesante el recitado de
poemas en voz en of que realiza Emilio Gutiérrez Caba, además de la propia
Teresa, tanto propios como de San Juan de la Cruz. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="mso-layout-grid-align: none; text-align: justify; text-autospace: none;">
<span style="color: #1d1d1b; font-family: "book antiqua" , "serif"; font-size: 12.0pt;"> Las dos mujeres defienden su mismidad, están enfrentadas
pero obligadas a escucharse, y nos enseñan a defender la libertad para que cada
uno viva la vida a su manera.</span><span style="font-family: "book antiqua" , "serif"; font-size: 12.0pt;"><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "book antiqua" , "serif"; font-size: 12.0pt;"> Con una escenografía minimalista y un
vestuario simbólico correcto (excepto la toca que molestaba a Mariana) de
Alfonso Barajas, una iluminación que clarificaba la escena y potenciaba los
momentos singulares de Rafael Echeverz y un espacio sonoro muy de acorde para
la ocasión, quizá con demasiado volumen, a veces, de Luis Delgado, la obra toma
consistencia y verosimilitud.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "book antiqua" , "serif"; font-size: 12.0pt;"> La
interpretación fue excelente. Irene Arcos (Ana Mendoza) recreó un personaje
ambivalente con fuerza y poderío, María José Goyanes (Teresa de Jesús) parecía
Teresa de Jesús en carne, hueso y lágrimas, eso lo dice todo, y Elisa Mouliaá (Mariana)
mostró con profesionalidad el encanto de un personaje menor pero con la altura
interpretativa necesaria. Las tres hicieron triunfar la palabra y su esencia
por encima de gestos menores, pero interesantes, pues estos también muestran
actitudes. Este, sin duda, es el mejor homenaje y el más significativo recuerdo
que se puede hacer a Ana Diosdado, que pudo incluso dirigir la obra en su
preparación y primeras representaciones antes de su muerte en 2015. <o:p></o:p></span></div>
<span style="font-family: "book antiqua" , "serif"; font-size: 12.0pt;"> Hay
que agradecer al productor Salvador Collado, al propio ministro de Educación y
Cultura y al Centro Dramático Nacional, que hayan hecho lo posible para que se
reconozca y recuerde a Ana Diosdado con un trabajo que dice tanto de su labor
como escritora y de su amor a la cultura y el teatro.</span><br />
<span style="font-family: "book antiqua" , "serif"; font-size: 12.0pt;"> </span><br />
<span style="font-family: "book antiqua" , "serif"; font-size: 12.0pt;"> (Crítica publicada en ntoticiasdigital.es).</span></div>
Antonio Illánhttp://www.blogger.com/profile/12492392197611599493noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-17767020.post-37381847539645463002016-03-15T01:11:00.001+01:002016-03-15T01:13:26.826+01:00¡Cómo duele la verdad! Un enemigo del pueblo <div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: right;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<span lang="ES-TRAD" style="font-family: "book antiqua" , "serif"; font-size: 12.0pt;"></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<span lang="ES-TRAD" style="font-family: "book antiqua" , "serif"; font-size: 12.0pt;">Título: <b><i>Un
enemigo del pueblo</i></b>. </span><span style="font-family: "book antiqua" , "serif"; font-size: 12.0pt;">Autor: </span><b><span lang="ES-TRAD" style="font-family: "book antiqua" , "serif"; font-size: 12.0pt;">Henrik Ibsen</span></b><span style="font-family: "book antiqua" , "serif"; font-size: 12.0pt;">. Versión y dirección: <b>Joaquín Vida. </b></span><span lang="ES-TRAD" style="font-family: "book antiqua" , "serif"; font-size: 12.0pt;">Compañía: <b>Cosmoarte</b>.
Intérpretes: <b>Juan Gea</b>, <b>José Hervás, Luz Olier, Manuel Brun, Mar
Bordallo, Jan A. Molina, Héctor Melgares y Guillermo Montsinos. </b>Escenografía: <b>Diego del Rey. </b>Diseño de luces: <b>Daniel Navarro</b>. Producción: <b>Cosmoarte S.L.<o:p></o:p></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<span lang="ES-TRAD" style="font-family: "book antiqua" , "serif"; font-size: 12.0pt;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<span lang="ES-TRAD" style="font-family: "book antiqua" , "serif"; font-size: 12.0pt;">Teatro realista,
teatro social, teatro político, teatro de ideas, teatro de la palabra más que
de las emociones. Una lección moral. Un encuentro entre la verdad y la
repugnancia del engaño. La demagogia como procedimiento para aborregar a las
masas. El valor superior de la inteligencia.</span><span style="font-family: "book antiqua" , "serif"; font-size: 12.0pt;"> La defensa de la libertad de expresión y
la honestidad frente a los intereses diversos.</span><span style="font-family: "book antiqua" , "serif"; font-size: 12.0pt;"> <span lang="ES-TRAD">Un repaso a todas las corrupciones posibles: la económica, la
ideológica, la del poder establecido, la de la prensa, la de la masa embaucada,
la de los intereses personales, la familiar, la gremial. De todo esto se
alimenta <i>Un enemigo del pueblo</i>, uno
de los dramas más áridos escritos por Henrik Ibsen en su fecunda madurez. Más
que un drama es un debate, en el que los personajes son interlocutores que
sacan su fuerza de sus posiciones polémicas en el enfrentamiento que gira ante
un concepto como es el de la verdad, que se asume o no se asume en función de
las diversas motivaciones individuales. La conclusión es absolutamente
demoledora y el protagonista, el doctor Stockmann, magníficamente encarnado por
Juan Gea, que no tuerce su postura objetivada en la verdad de la ciencia, ni
cede la libertad de pensamiento ante los chantajes, es señalado,
paradójicamente, como “enemigo del pueblo” y se exalta al sentirse solo, porque
ha comprendido que “el hombre más fuerte del mundo es el que está más solo”. El
mantenimiento de su moral y de su ética no nos impide pensar que su drama es su
fracaso social ante unos gobernantes y un pueblo que optan por vivir en la
impostura, pues en esta y la mentira encuentra su estabilidad el poder.</span></span><span lang="ES-TRAD" style="font-family: "book antiqua" , "serif"; font-size: 12.0pt;"> </span><span style="font-family: "book antiqua" , "serif"; font-size: 12.0pt;"><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<i><span lang="ES-TRAD" style="font-family: "book antiqua" , "serif"; font-size: 12.0pt;"> Un
enemigo del pueblo</span></i><span style="font-family: "book antiqua" , "serif"; font-size: 12.0pt;">
tiene una trama dramático-narrativa lineal. En una pequeña ciudad se abre un
balneario que atrae gente y ofrece prosperidad y riqueza. El doctor Stockmann, director
médico del balneario, descubre, mediante unos análisis, que el agua está
contaminada y es peligrosa para la salud. Opina que hay que acometer obras para
solucionar el asunto y de ello informa a su hermano, que es el alcalde de la
ciudad y dirigente y accionista del balneario, con el fin de que resuelvan el
problema. El periódico local, denominado progresista, la Plataforma Cívica de
ciudadanos y otros interesados en atacar al poder caciquil local ofrecen en
principio su ayuda al doctor Stockmann. Pero los interesados empiezan a
oponerse al doctor, sin importarles que lleve razón. El primero y el más
corrupto es el hermano alcalde, que considera descabellado (para los intereses
de la oligarquía) cerrar el balneario durante los dos años que durarían las obras
de saneamiento, argumentando que sería la ruina para la ciudad. El periódico y la Plataforma Cívica también cambian de
opinión, por su interés pecuniario, y apoyan al alcalde y dejan solo a Stockmann con su verdad. Sólo un marinero
joven, un grumete, le ayuda para que, en los almacenes de su casa, el doctor
pueda dirigirse al pueblo en asamblea y explicar la situación del balneario. Los
poderes también controlan esta asamblea informativa y los ciudadanos,
manipulados por periodistas y políticos, declaran al doctor enemigo del pueblo.
<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: "book antiqua" , "serif"; font-size: 12.0pt;"> Partiendo de la idea de que </span><span style="background: white; font-family: "book antiqua" , serif; font-size: 12pt;">Ibsen no era para nada un revolucionario de
izquierda y que su obra en general, y esta en particular, pone de manifiesto un
cierto aristocratismo intelectual, <span class="apple-converted-space"> se puede considerar que </span></span><span style="font-family: "book antiqua" , "serif"; font-size: 12.0pt;">el tema de <i>Un enemigo del pueblo</i> es de pura
actualidad, pues plantea asuntos tan objetivos como el de la verdad científica
frente a los intereses económicos, el poder político y económico que maneja los
hilos de la sociedad, la manipulación informativa, los intereses particulares
enmascarados bajo la noción de "</span><a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Bien_com%C3%BAn" title="Bien común"><span style="font-family: "book antiqua" , "serif"; font-size: 12.0pt; text-decoration: none;">bien común</span></a><span style="font-family: "book antiqua" , "serif"; font-size: 12.0pt;">" y una
opinión pública a la que se sacraliza al tiempo que se la manipula
obscenamente.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: "book antiqua" , "serif"; font-size: 12.0pt;"> Esta obra densa ha sido muy bien
planteada por Joaquín Vida, con un ritmo dramático ágil en un escenario
realista y funcional y con una iluminación efectiva que resalta unos muy bien
diseñados figurines.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: "book antiqua" , "serif"; font-size: 12.0pt;"> La labor actoral ha sido excelente,
notándose aún algunos titubeos propios del estreno. Juan Gea ha protagonizado con
</span><span style="background: white; font-family: "book antiqua" , serif; font-size: 12pt;">veracidad y fuerza a </span><span style="font-family: "book antiqua" , "serif"; font-size: 12.0pt;">un doctor Stockmann
equilibrado, que ha ido subiendo de tono en la medida en que el argumento iba
llenando de pasiones encontradas al personaje y el actor acomodaba perfectamente
los registros. José Hervás ha interpretado magistralmente un alcalde al que ha
dado la asombrosa verosimilitud del político corrupto. Luz Olier ha
representado con dulzura la virtud de la prudencia de la madre de familia y Mar
Bordallo se ha metido en el papel de una hija saludable y comprometida con una
frescura interpretativa muy empática. Guillermo Montesinos ha dibujado un
suegro (Morten Kiil) simpático y con carácter, al que la dirección, incluyendo
el propio vestuario, le ha dado una presencia rutilante. Manuel Brun, muy bien en
el papel de Aslaksen, aunque ha exagerado quizá demasiado la rigidez de unos
tópicos archirrepetidos. Juan Antonio Molina, como Hovstad, y Héctor Melgares,
como Horster, han cumplido dignamente y con brillantez con sus respectivos papeles.<o:p></o:p></span></div>
<span style="font-family: "book antiqua" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;"> Extraordinario teatro de reflexión el que hemos visto en
el Rojas de la mano de la compañía Cosmoarte, a la que hay que agradecer su
apuesta por una obra con tanto meollo en un tiempo en el que se suelen prodigar
los divertimentos minimalistas.</span></div>
Antonio Illánhttp://www.blogger.com/profile/12492392197611599493noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-17767020.post-12990187037157125632015-11-30T00:42:00.001+01:002015-11-30T00:42:28.258+01:00"El médico de su honra", la mujer como víctima del honor y los celos<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: left;">
<span lang="ES-TRAD" style="font-family: 'Book Antiqua', serif; font-size: 12pt; text-align: justify;">Título: <b><i>El
médico de su honra</i></b>. Compañía: <b>Teatro
Corsario</b>. Versión y dirección: <b>Jesús
Peña</b>. Intérpretes: <b>Ana Isabel
Rodríguez, Carlos Pinedo, Julio Lázaro,</b></span><b style="text-align: justify;"><span style="background: white; font-family: 'Book Antiqua', serif; font-size: 12pt;"> Luis
Miguel García, Rubén Pérez, Rosa Manzano, </span></b><a href="http://www.teatrocorsario.com/BORJAG.SEMPRUN.htm" style="text-align: justify;"><b><span style="background: white; color: black; font-family: "Book Antiqua","serif"; font-size: 12.0pt; mso-bidi-font-family: "Lucida Sans Unicode"; text-decoration: none; text-underline: none;">Borja Semprún</span></b></a><span style="background: white; font-family: 'Book Antiqua', serif; font-size: 12pt; text-align: justify;"> y <b>Teresa Lázaro</b>. </span><span lang="ES-TRAD" style="font-family: 'Book Antiqua', serif; font-size: 12pt; text-align: justify;">Escenografía: <b>Teatro Corsario.</b> Vestuario: <b>Olga Mansilla</b>. Iluminación: <b>Javier Martín del Río</b>. Música: <b>Juan Carlos Martín</b>.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: left;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgElksndASHLqRlKBfZGuRUhyphenhyphenUg7Jq1BIspAQgRR-Bs0wJTGQzo-nvdrz9pgN8ArSNppyoIcyvD_xZHZ9hDQnqCERyAGpRTUwrlEDs37NPMU9T5btriQN50ax9qtCmFF_J8nKfS5A/s1600/MH-Mencia-Gutierre-Jacinta-med.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="212" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgElksndASHLqRlKBfZGuRUhyphenhyphenUg7Jq1BIspAQgRR-Bs0wJTGQzo-nvdrz9pgN8ArSNppyoIcyvD_xZHZ9hDQnqCERyAGpRTUwrlEDs37NPMU9T5btriQN50ax9qtCmFF_J8nKfS5A/s320/MH-Mencia-Gutierre-Jacinta-med.jpg" width="320" /></a></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<span lang="ES-TRAD" style="font-family: 'Book Antiqua', serif;">Teatro Corsario
ha representado en Toledo la obra de Pedro Calderón de la Barca, <i>El médico de su honra</i>, uno de los dramas
de honor más sólidos del autor barroco.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<span lang="ES-TRAD" style="font-family: 'Book Antiqua', serif;"> Vaya por delante la alabanza al
excelente trabajo dramatúrgico que presenta <b>Jesús Peña </b>que ha simplificado con mucho mérito las didascalias
propias del barroquismo calderoniano y nos podemos imaginar perfectamente los
espacios dramáticos en los que se desarrolla la acción. Excelentísima y
magistral es la<b> </b>interpretación del
conjunto de actores y actrices, con unos sobresalientes <b>Carlos Pinedo</b>, en el papel de don Gutierre, y <b>Ana Isabel Rodríguez </b>en el de doña Mencía; creo que ambos, él y
ella, han entendido muy bien que lo teatral radica en la interacción de
elementos (signos o códigos) que funcionan en dos discursos (el dramático y el
espectacular). Da gusto oírles a recitar el verso sonoro y las frases tan
abundantes de recursos retóricos; asombra lo estudiado del gesto, de las
posturas, de los movimientos y del juego escénico que tan bien complementan la
acción que se cuenta y representa; y conmueve la verosimilitud que todos
ofrecen de las emociones cambiantes que
los personajes revelan, salvando quizá el más plano del infante don
Enrique.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<span lang="ES-TRAD" style="font-family: 'Book Antiqua', serif;"> De <i>El médico de su honra</i> podremos hacer todas las lecturas que creamos
convenientes para considerarla como una obra que pueda tener un trasunto con la
realidad actual. En las piezas dramáticas de Calderón mueren mujeres, en la
actualidad también. No creo que esta eduque en nuestro presente. Es teatro,
pero no olvidemos de contextualizarlo en su época. En <i>El médico de su honra,</i> el tema central, los celos y la limpieza
sangrienta del honor manchado por la esposa (que aquí es una suposición pues
ella es totalmente inocente), eleva al autor a la cima más desaforada de la
exaltación casticista. Tenemos el planteamiento del conflicto: el triángulo
amoroso entre el caballero Gutierre Alfonso Solís, su esposa, Mencía, y el
hermano del Rey, el infante Don Enrique; la relación entre ellos llevará a un
desenlace casi grotesco, si lo consideramos con los ojos de la actualidad. Aquí,
como en todo el teatro calderoniano, los maridos son seres complejos,
atormentados y conflictivos, sujetos a la rigidez del honor-opinión y a unas
contradicciones evidentes. Claro que podemos ver la obra hoy, pero sin hacer mucha
sociología ni parangón con la actualidad. Tenemos que ser conscientes de que en
el escenario se está representando a unos personajes neuróticos capaces de
razonar y argumentar, como hace don Gutierre, acerca del callejón sin salida en
que el casticismo les ha colocado: los personajes son incapaces de escapar de
la opresiva red ideológica expresada en el código del honor (de su época), del
autoritarismo patriarcal de la institución del matrimonio y de dejar de
considerar a la mujer como objeto poseído, personal e intransferible. Eso es
Calderón. Quizá de aquellos polvos no superados vengan algunos lodos-lacra que
aún se manifiestan en nuestra sociedad. <o:p></o:p></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhb3FiYnCjafPSVmjUL__yMrJvhqZ4dVAn12OGV9qQy96PeVsfnuzrpm9KBlx98eJvzPM1TKEvXjenndBu6EqdYRInTLGsIZyrLVRHbTIO6Ga8fWk4MYBu6DQgsjvYayf9dGBNpZA/s1600/MH-Leonor-Coquin-1-med.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="213" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhb3FiYnCjafPSVmjUL__yMrJvhqZ4dVAn12OGV9qQy96PeVsfnuzrpm9KBlx98eJvzPM1TKEvXjenndBu6EqdYRInTLGsIZyrLVRHbTIO6Ga8fWk4MYBu6DQgsjvYayf9dGBNpZA/s320/MH-Leonor-Coquin-1-med.jpg" width="320" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<span lang="ES-TRAD" style="font-family: 'Book Antiqua', serif;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<span lang="ES-TRAD" style="font-family: 'Book Antiqua', serif;"> <i>El
médico de su honra</i> no es nunca un divertimento, por más que aparezca un
personaje gracioso, Coquín, (muy bien encarnado por Luis Miguel García) que
intente desdramatizar un poco las digresiones conceptuales que el autor
permanentemente plantea.</span><span style="font-family: 'Book Antiqua', serif;">
Podemos y debemos ir a buscar algunos conceptos más allá del honor (que es lo
aparente en la obra y en la propuesta de
Teatro Corsario) y a buen seguro descubriremos que, además de la cuestión obvia
del honor, hay otros factores sociales que subrayan las actitudes masculinas
hacia la mujer, actitudes que conducen, en situaciones límite, a la
deshumanización y la consiguiente victimización de la mujer. Calderón siempre
pone de manifiesto que, aún con la protección masculina, las mujeres serán
victimizadas por la dominación y el exceso de los hombres, y en el caso de doña
Mencía, en la obra que comentamos, esta protección masculina (mal entendida) en
realidad le causó la muerte.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: 'Book Antiqua', serif;"><br /></span></div>
<span style="font-family: 'Book Antiqua', serif; line-height: 115%;"> He escrito estas consideraciones y en modo alguno
descalifico el teatro barroco, que es perfectamente representable y si, además
se hace con la dignidad, la profesionalidad, el respeto a la cultura y la
pasión con que lo hace Teatro Corsario, el aplauso es sobradamente merecido.
Aplausos y bravos es lo que el público que llenaba el Teatro de Rojas dedicó al
buen trabajo y la buena interpretación que nos ofrecieron.</span></div>
Antonio Illánhttp://www.blogger.com/profile/12492392197611599493noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-17767020.post-58534875545754879122015-11-22T18:55:00.001+01:002015-11-22T18:55:24.090+01:00"Tres hermanas" de Anton Chejov. Entre la realidad y el deseo.<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEih8BO54-hSmXvzjtkHUMWUwZcH6eegFJSbUGp-PYnfZcFylYUhJZcfe8rUbPx1w867AY6kARrjK-wY70JgVXIVwInmBBfAqvHo-guVmbBSJvsuMxOmt1AbZusDPGd9sDrreG6pKw/s1600/tres-hermanas.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="217" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEih8BO54-hSmXvzjtkHUMWUwZcH6eegFJSbUGp-PYnfZcFylYUhJZcfe8rUbPx1w867AY6kARrjK-wY70JgVXIVwInmBBfAqvHo-guVmbBSJvsuMxOmt1AbZusDPGd9sDrreG6pKw/s320/tres-hermanas.jpg" width="320" /></a></div>
<div style="background: white; margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm; text-align: justify; vertical-align: baseline;">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 11.5pt;"><span style="color: blue;"><br /></span></span></div>
<div style="background: white; margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm; text-align: justify; vertical-align: baseline;">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 11.5pt;"><span style="color: blue;">Título:<span class="apple-converted-space"> </span><strong style="outline: 0px;"><span style="border: 1pt none windowtext; padding: 0cm;">Tres hermanas</span></strong>.
Autor:<span class="apple-converted-space"> </span><strong style="outline: 0px;"><span style="border: 1pt none windowtext; padding: 0cm;">Anton Chejov</span></strong>.
Compañía:<span class="apple-converted-space"> </span><strong style="outline: 0px;"><span style="border: 1pt none windowtext; padding: 0cm;">Teatro Guindalera</span></strong>.
Dirección:<span class="apple-converted-space"> </span><strong style="outline: 0px;"><span style="border: 1pt none windowtext; padding: 0cm;">Juan Pastor</span></strong>.
Intérpretes:<span class="apple-converted-space"><b><span style="border: none windowtext 1.0pt; mso-border-alt: none windowtext 0cm; padding: 0cm;"> </span></b></span><strong><span style="border: 1pt none windowtext; padding: 0cm;">Victoria Dal Vera, María
Pastor, Ariana Martínez, Susana Hernáiz, Aurora Herrero, Raúl Fernández, Juan
Pastor, José Bustos, José Troncoso, José Maya y Carles Moreu</span></strong>.
Dramaturgia y espacio escénico:<span class="apple-converted-space"> </span><strong style="outline: 0px;"><span style="border: 1pt none windowtext; padding: 0cm;">Juan Pastor</span></strong>.
Espacio sonoro:<span class="apple-converted-space"> </span><strong style="outline: 0px;"><span style="border: 1pt none windowtext; padding: 0cm;">José Bustos</span></strong><span class="apple-converted-space"> </span>y<span class="apple-converted-space"> </span><strong style="outline: 0px;"><span style="border: 1pt none windowtext; padding: 0cm;">Escuela de Nuevas Músicas</span></strong>.
Vestuario:<span class="apple-converted-space"> </span><strong style="outline: 0px;"><span style="border: 1pt none windowtext; padding: 0cm;">Teresa Valentín-Gamazo</span></strong>.
Iluminación:<span class="apple-converted-space"> </span><strong style="outline: 0px;"><span style="border: 1pt none windowtext; padding: 0cm;">Sergio Balsera</span></strong>.
Producción:<span class="apple-converted-space"> </span><strong style="outline: 0px;"><span style="border: 1pt none windowtext; padding: 0cm;">Fran Ávila</span></strong>.<o:p></o:p></span></span></div>
<div style="background: white; margin: 0cm 0cm 0.0001pt; outline: 0px; text-align: justify; vertical-align: baseline;">
<br /></div>
<div style="background: white; margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm; text-align: justify; vertical-align: baseline;">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 11.5pt;"><span style="color: blue;">El
teatro de<span class="apple-converted-space"> </span><strong style="outline: 0px;"><span style="border: 1pt none windowtext; padding: 0cm;">Chejov</span></strong><span class="apple-converted-space"><b><span style="border: none windowtext 1.0pt; mso-border-alt: none windowtext 0cm; padding: 0cm;"> </span></b></span>se
conforma como un mosaico de situaciones cotidianas que retratan la abulia y la
tristeza de la sociedad de su tiempo y, a su vez, muestra el deseo de cambio de
las personas para encontrar una vida mejor.<o:p></o:p></span></span></div>
<div style="background: white; margin: 0cm 0cm 0.0001pt; outline: 0px; text-align: justify; vertical-align: baseline;">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 11.5pt;"><span style="color: blue;"> En «Tres hermanas», el autor, por
medio de lo que ocurre en la casa de la familia que protagoniza la obra, señala
el profundo malestar de un pueblo (Rusia en su caso), vacilante entre la
resignación y el presentimiento de una próxima tempestad. Algunas frases de sus
personajes dan a este drama la importancia de un documento histórico: «Ha
llegado el tiempo en que va avanzando hacia nosotros algo formidable; se está
preparando una fuerte y sana tormenta… que borrará de nuestra sociedad la
pereza, la indiferencia, la prevención contra el trabajo y el podrido
aburrimiento… Trabajaré, y dentro de treinta años todos trabajarán, ¡todos!»,
dice<span class="apple-converted-space"> </span><strong style="outline: 0px;"><span style="border: 1pt none windowtext; padding: 0cm;">Tusenbach</span></strong>, el
oficial que ama a Irina, la más joven de las hermanas. Al final de la obra el
trabajo es casi un grito, pues para Chejov, el trabajar es el gran secreto;
expiar con un trabajo infatigable, los siglos de ignorancia, injusticia y
miseria que oprimieron al pueblo.</span></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="color: blue;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjbdDvIYKy_aAr8MbIKRhru0do8eziBdAjYHMXKd01_gBFIZDDrbmu2fYFMZF26Bx9h515Ea1SIvVaG3eX-1pSw5PZLuVM-vzEUBWGGuOBRcry_Mipb1uG79FzVIH1_w9KK3EseTw/s1600/dsc00434retoc-peq.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="239" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjbdDvIYKy_aAr8MbIKRhru0do8eziBdAjYHMXKd01_gBFIZDDrbmu2fYFMZF26Bx9h515Ea1SIvVaG3eX-1pSw5PZLuVM-vzEUBWGGuOBRcry_Mipb1uG79FzVIH1_w9KK3EseTw/s320/dsc00434retoc-peq.jpg" width="320" /></a></span></div>
<span style="color: blue;"><o:p></o:p></span><br />
<div style="background: white; margin: 0cm 0cm 0.0001pt; outline: 0px; text-align: justify; vertical-align: baseline;">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 11.5pt;"><span style="color: blue;"> En ese eje se mueven<span class="apple-converted-space"> </span><strong style="outline: 0px;"><span style="border: 1pt none windowtext; padding: 0cm;">Olga, Masha e Irina</span></strong>,
las tres hermanas que dan título a esta obra y que, junto a su hermano<span class="apple-converted-space"> </span><strong style="outline: 0px;"><span style="border: 1pt none windowtext; padding: 0cm;">Andrei</span></strong>, forman
una familia venida a menos pero que cuenta con una casa grande y confortable,
donde se tiene por costumbre organizar reuniones sociales y recibir a militares
en sus momentos de distracción. Pero la gran aspiración para esta familia es
irse a Moscú, que para ellos es el símbolo de una vida mejor. Sin embargo, el
tiempo pasa, entra en escena la prometida y luego esposa de Andréi, que se
adueñará de la situación, el propio Andrei, por deudas de juego, hipoteca la
casa, los amantes o mueren o se van, los deseos no se concretan y se termina
por respirar un cierto fracaso cuyo único consuelo es el trabajo. En el fondo,
la frustración va a ser la compañera de las vidas de estas mujeres, que son
presas de su propia condición de mujer y de su situación social.<o:p></o:p></span></span></div>
<div style="background: white; margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm; text-align: justify; vertical-align: baseline;">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 11.5pt;"><span style="color: blue;"> «Tres hermanas» es una pieza clásica,
compuesta hace más de un siglo, pero que aún tiene vigencia porque trata temas
universales: el paso del tiempo, el recuerdo de los que nos precedieron, los
anhelos y los sueños incumplidos, la monotonía y el aburrimiento de la vida
gris y sin horizontes, el matrimonio de conveniencia como única salida para
algunas mujeres, las relaciones familiares conflictivas, el amor y desamor…<o:p></o:p></span></span></div>
<div style="background: white; margin: 0cm 0cm 0.0001pt; outline: 0px; text-align: justify; vertical-align: baseline;">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 11.5pt;"><span style="color: blue;"> En la propuesta escénica que hace
Teatro Guindalera se respeta las esencias de Chejov, aunque se permiten las
licencias teatrales oportunas para que las situaciones puedan servir como
símbolos en el mundo actual. El espectáculo lo podemos analizar como si de un
cuadro impresionista se tratara; se suceden pinceladas de la cotidianeidad de
una vida anodina, como si fueran colores que no tienen relación entre ellos.
Pero si con reflexión nos alejamos un poco y miramos el conjunto mejor,
recibimos la impresión extraordinaria de encontrarnos frente a un cuadro claro
e indiscutible. En esa creación que da unidad a la diversidad es en la que
vemos el excelente trabajo creativo del grupo y la extraordinaria labor del
director/pintor, Juan Pastor, que logra un cuadro teatral pleno de arte.<o:p></o:p></span></span></div>
<div style="background: white; margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm; text-align: justify; vertical-align: baseline;">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 11.5pt;"><span style="color: blue;"> Es de valorar el amplio elenco y el
gran esfuerzo colectivo que supone levantar sobre las tablas hoy, en tiempos de
escasez, espectáculos como este. La producción y la manera de «producir en
compañía» es una experiencia que se debiera contar con amplitud.<o:p></o:p></span></span></div>
<div style="background: white; margin: 0cm 0cm 0.0001pt; outline: 0px; text-align: justify; vertical-align: baseline;">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 11.5pt;"><span style="color: blue;"> Es preciso destacar un montaje bello
y poético, realizado con esmero, donde se han cuidado todos los detalles
escenográficos, desde los trabajados figurines a la iluminación adecuada o el
acierto en la elección de la música que ha acompañado como un marco más el
desarrollo de diversas escenas.</span></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="color: blue;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgfeINMDZ92VdWtqihp57XPJjFtCIMR6OVBb8EnrEMjMozsxn3OIfdAY5R_yocCRp4nyPjxMRxUj_I28Zx3ZVCj0YJEpuiFep_siS14JCEZ_uEyVgDTvuzz1xbLbZfXO0o_IefW7w/s1600/foto-de-rac3bal.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgfeINMDZ92VdWtqihp57XPJjFtCIMR6OVBb8EnrEMjMozsxn3OIfdAY5R_yocCRp4nyPjxMRxUj_I28Zx3ZVCj0YJEpuiFep_siS14JCEZ_uEyVgDTvuzz1xbLbZfXO0o_IefW7w/s320/foto-de-rac3bal.jpg" width="225" /></a></span></div>
<span style="color: blue;"><o:p></o:p></span><br />
<div style="background: white; margin: 0cm 0cm 0.0001pt; outline: 0px; text-align: justify; vertical-align: baseline;">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 11.5pt;"><span style="color: blue;"> Hablar
de buen teatro es hacerlo, además del texto y la dramaturgia, de la
interpretación. Los once actores y actrices han estado fabulosos. Ahora bien,
hay papeles que se prestan más al lucimiento; en esta obra los personajes
femeninos están más elaborados y viven momentos muy emotivos, especialmente las
tres hermanas, educadas en una intelectualidad ociosa, que contrastan sus
diferentes caracteres, atormentados a veces, pero tienen una idea común: huir
del entorno en el que viven y manifestar el deseo de ir a Moscú donde piensan
materializar sus sueños. La fuerza interpretativa de <strong><span style="border: 1pt none windowtext; padding: 0cm;">María Pastor</span></strong><span class="apple-converted-space"> </span>dibuja una Masha llena de matices; la
versatilidad de<span class="apple-converted-space"> </span><strong style="outline: 0px;"><span style="border: 1pt none windowtext; padding: 0cm;">Victoria Dal Vera</span></strong><span class="apple-converted-space"> </span>logra una Olga estoica y verosímil en
las cambiantes situaciones en las que se mueve;<span class="apple-converted-space"> </span><strong style="outline: 0px;"><span style="border: 1pt none windowtext; padding: 0cm;">Ariana Martínez</span></strong><span class="apple-converted-space"><b><span style="border: none windowtext 1.0pt; mso-border-alt: none windowtext 0cm; padding: 0cm;"> </span></b></span>perfila
una Irina que domina con angelical razón el sistema de relaciones personales.
Perfecta<span class="apple-converted-space"> </span><strong style="outline: 0px;"><span style="border: 1pt none windowtext; padding: 0cm;">Susana Hernáiz </span></strong>interpretando
una Natacha que equilibra la tímida entrada en la familia con el cinturón que
desentona, que evoluciona a lo largo de la obra y termina imponiendo su dominio
y su carácter a todos los demás.<span class="apple-converted-space"> </span><strong style="outline: 0px;"><span style="border: 1pt none windowtext; padding: 0cm;">Aurora Herrero</span></strong>,
siempre en su sitio, encarna a la marginal Afinsa con naturalidad y con algunos
momentos de sublime emoción. A los hombres, el autor les reserva un papel de
títeres, pero son necesarios; y hay que ser muy profesional para representar
elementos humanos casi coreográficos en este drama;<span class="apple-converted-space"> </span><strong style="outline: 0px;"><span style="border: 1pt none windowtext; padding: 0cm;">Raúl Fernández</span></strong><span class="apple-converted-space"> </span>(Andrei),<span class="apple-converted-space"> </span><strong style="outline: 0px;"><span style="border: 1pt none windowtext; padding: 0cm;">Juan Pastor</span></strong><span class="apple-converted-space"><b><span style="border: none windowtext 1.0pt; mso-border-alt: none windowtext 0cm; padding: 0cm;"> </span></b></span>(Chebutikin),<span class="apple-converted-space"> </span><strong style="outline: 0px;"><span style="border: 1pt none windowtext; padding: 0cm;">José Bustos</span></strong><span class="apple-converted-space"> </span>(Tusenbach), <strong><span style="border: 1pt none windowtext; padding: 0cm;">José Troncoso</span></strong><span class="apple-converted-space"> </span>(Soliony),<span class="apple-converted-space"> </span><strong style="outline: 0px;"><span style="border: 1pt none windowtext; padding: 0cm;">José Maya</span></strong><span class="apple-converted-space"><b><span style="border: none windowtext 1.0pt; mso-border-alt: none windowtext 0cm; padding: 0cm;"> </span></b></span>(Kuliguin)
y<span class="apple-converted-space"> </span><strong style="outline: 0px;"><span style="border: 1pt none windowtext; padding: 0cm;">Carles Moreu</span></strong><span class="apple-converted-space"><b><span style="border: none windowtext 1.0pt; mso-border-alt: none windowtext 0cm; padding: 0cm;"> </span></b></span>(Vershinin),
aunque el contenido de sus papeles sea menor, su interpretación es
sobresaliente.<o:p></o:p></span></span></div>
<br />
<div style="background: white; margin: 0cm 0cm 0.0001pt; outline: 0px; text-align: justify; vertical-align: baseline;">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 11.5pt;"><span style="color: blue;"> Hemos visto un clásico en el teatro
de Rojas que quizás se hace un poco largo, pero que ha sido aplaudido con
entusiasmo por el público que llenaba el recinto.</span><o:p></o:p></span></div>
</div>
Antonio Illánhttp://www.blogger.com/profile/12492392197611599493noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-17767020.post-90812660421726886962015-11-15T18:39:00.001+01:002015-11-15T18:39:39.720+01:00¿Yo qué hago para mejorar el mundo?<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<div style="text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg3KFd_2J6tb952AnK9-cC8Hiqbxs4yxq_V1-jMyt2DwsQ-j7gKJcDdlpnMtHTFQAgLoWKi5VkC8cs7kR-0FcL40a7Kl-56BFG0wGaGFZ6QxOg9jmO00kyXYMq4p9llTcJ18YYHNQ/s1600/WIN_20141205_080048.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="180" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg3KFd_2J6tb952AnK9-cC8Hiqbxs4yxq_V1-jMyt2DwsQ-j7gKJcDdlpnMtHTFQAgLoWKi5VkC8cs7kR-0FcL40a7Kl-56BFG0wGaGFZ6QxOg9jmO00kyXYMq4p9llTcJ18YYHNQ/s320/WIN_20141205_080048.JPG" width="320" /></a></div>
<span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="background: white; color: #262626; line-height: 115%;"><br /></span></span>
<span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="background: white; color: #262626; line-height: 115%;">Es
evidente que el mundo no está bien hecho. No es verdad que no pase nada. El
antiguo mito religioso cristiano ya nos avisa de que los dos primeros hermanos
tuvieron más que palabras, o al menos uno de ellos pasó de de sus pensamientos
a las manos y, con una quijada de burro, ¡el muy asno! mató al otro. Si esos
fueron los principios, ¿cómo nos vamos a asustar hoy de que en París o en
Ankara o en Beirut haya ocurrido lo que ha ocurrido en estos últimos días? Nos
repatea pero aquí pasó lo de siempre, murieron cuatro romanos y cinco
cartagineses.<span class="apple-converted-space"> </span></span><span id="more-4451"></span>Y los demás, los que no estamos en el foco de esa
violencia, jugamos a la impostura, a la condolencia, a la pose, a la lágrima de
cocodrilo, a rompernos la camisa haciendo aspavientos, a lo que sea para salir
en la foto y en las redes. Pero ¿qué hacemos cada día cada uno de nosotros para
que este mundo que no está bien hecho, porque los dioses se debieron descuidar
un poco, sea algo mejor? Declaraciones de un día hacemos. Poco más. Mañana
olvido. Hay mucho trabajo por delante tras tanta impostura. Habrá quienes ahora
tengan deseos de matar todo lo que se mueva, a toda persona que piense
distinto, incluso apuntando a la cabeza de los fanáticos. Yo no iría por ahí.
Primero me preguntaría: ¿quién arma a los que han vaciado su cabeza de razones
humanas? Acaso se encuentre entre nosotros quien se lleva el diez por ciento.
Yo no reprimiría el pensamiento, ni prohibiría nada que impida la libertad,
pero tendría más cuidado para que no se organicen estos pueblos y estas gentes
que tienen gangrenada la mente. En los valores debemos creer todos los días, no
solo el posterior al atentado en que nos “imposturamos” llenos de pésame y
lágrimas para la foto. La libertad, la democracia y la tolerancia tenemos que
defenderlas actuando, y quien más poder tienen más tienen que hacer para que
estos valores comunes se respeten. Valores y palabras. Mas la palabra puede ser
también engañosa, y servir para lo contario de lo que, idealmente, debe ser
utilizada; por eso encontramos que muchas veces estamos utilizando una palabra
pervertida, desvirtuada y convertida en instrumento de confusión y engaño.
También se echa con frecuencia mano de los dioses. Vamos a dejar los dioses a
un lado. Ellos, se llamen como se llamen, no se meten en estos barullos. Y si
existen y algo hicieron bueno, entre ello está el darnos el libre albedrío, que
es algo maravilloso en lo que algunos que mucho pían entre nosotros no creen. Y
más allá de los valores y la incomunicación o la comunicación falaz, en el
fondo de las sociedades trágicas y desiguales que en el mundo habitan está el
fetichismo del poderoso dinero, que aumenta el valor de las cosas y disminuye
el de los seres humanos, a los que cosifica. ¡Horror! ¿Quiénes son los dueños
del dinero? Un siniestro refrán afirma que “Sobre dinero no hay amistad”. ¡Cómo
vamos a predicar tanto los valores! Quizá en esta desigualdad creada por el
dinero está la base de fanatismos ideológicos y de violencias. Por eso, me sigo
preguntando ¿qué hago yo para mejorar el mundo? Y con poca esperanza me
respondo: lo que otros acaso, croar como las ranas.</span></div>
</div>
Antonio Illánhttp://www.blogger.com/profile/12492392197611599493noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-17767020.post-74491830493620819552015-11-14T23:36:00.002+01:002015-11-14T23:37:03.011+01:00“Celestina, la tragicomedia”, un clásico muy moderno<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgXRyusrnvkyNp_zNKR-7T48koHcXzQqp-myi0OgvqlFG7IcIopEDo3_wg61sSU5IIUfKjbJn2StN3uxcYniqDvW1DwbADCzofYMZW0ngyAEEuPFb4Grqo9K9PrByvF-XJQ4HACWA/s1600/Celestinafoto2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="288" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgXRyusrnvkyNp_zNKR-7T48koHcXzQqp-myi0OgvqlFG7IcIopEDo3_wg61sSU5IIUfKjbJn2StN3uxcYniqDvW1DwbADCzofYMZW0ngyAEEuPFb4Grqo9K9PrByvF-XJQ4HACWA/s320/Celestinafoto2.jpg" width="320" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="color: #351c75;"><span lang="ES-TRAD" style="font-family: "Book Antiqua","serif"; font-size: 12.0pt; mso-ansi-language: ES-TRAD;"><br /></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="color: #351c75;"><span lang="ES-TRAD" style="font-family: "Book Antiqua","serif"; font-size: 12.0pt; mso-ansi-language: ES-TRAD;">Título: <b><i>Celestina,
la tragicomedia</i></b>. </span><span style="font-family: "Book Antiqua","serif"; font-size: 12.0pt;">Autor:
<b>Fernando de Rojas</b>. Versión y
adaptación y dirección: <b>Ricardo
Iniesta. </b></span></span><span lang="ES-TRAD" style="font-family: 'Book Antiqua', serif; font-size: 12pt;"><span style="color: #351c75;">Compañía: <b>Atalaya</b>. Intérpretes: <b>Carmen Gallardo, Raúl Vera, Silvia Garzón,
Manuel Asensio, Jerónimo Arenal, María Sanz y Lidia Mauduit. </b>Vestuario y
escenografía<b>: Equipo de la Atalaya.
</b>Iluminación<b>: Alejandro Conesa. </b>Música<b>: Luis Navarro. </b>Producción</span><b><span style="color: #351c75;">: Ángela Gentil.</span></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi3NQ2oke_cz2Hy15MR3PVtCMJRSnx1VPjfo5cN9HHvHcsbGMXSK3zKymATga1ZLv-gwulkZzjtOpZyToTsKOMAkstSCLXjBiYjZPpXrQuFI9zK9Il-Emn3cY16V5dd9FmIxfEA6A/s1600/Melibea.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="148" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi3NQ2oke_cz2Hy15MR3PVtCMJRSnx1VPjfo5cN9HHvHcsbGMXSK3zKymATga1ZLv-gwulkZzjtOpZyToTsKOMAkstSCLXjBiYjZPpXrQuFI9zK9Il-Emn3cY16V5dd9FmIxfEA6A/s320/Melibea.jpg" width="320" /></a></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span lang="ES-TRAD" style="font-family: "Book Antiqua","serif"; font-size: 12.0pt; mso-ansi-language: ES-TRAD;">Atalaya ha logrado una Celestina moderna y creíble con la sólida base
del respeto a los ejes conceptuales del texto original y la creación de una
dramaturgia imaginativa, en la que ha destacado el gesto y movimiento de
actores, la ocupación del espacio, la funcionalidad de los elementos, una
antológica iluminación y una interpretación desenfadada que ha roto los moldes
habituales del teatro clásico.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span lang="ES-TRAD" style="font-family: "Book Antiqua","serif"; font-size: 12.0pt; mso-ansi-language: ES-TRAD;">La puesta en escena de <i>Celestina,
la tragicomedia,<b> </b></i>como obra
coral, pretende ser un espectáculo total que integra en la representación la
expresión corporal, la voz declamada y cantada, el ballet y el movimiento
continuo de la escenografía que conforma un todo simbiótico con el grupo de
actores.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span lang="ES-TRAD" style="font-family: "Book Antiqua","serif"; font-size: 12.0pt; mso-ansi-language: ES-TRAD;">Es muy perceptible el argumento básico de <i>La Celestina</i>, la obra original, en el que el joven y rico Calixto
se enamora arrebatadamente de Melibea y consigue los favores de la dama con la
intermediación de la “puta vieja” Celestina. Una noche, tras la visita
clandestina y gozosa al jardín de Melibea, Calixto muere al caer por las tapias
del huerto; Melibea, incapaz de vivir sin su amante, se suicida. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span lang="ES-TRAD" style="font-family: "Book Antiqua","serif"; font-size: 12.0pt; mso-ansi-language: ES-TRAD;">En esta adaptación teatral se pierden muchos matices del realismo
crudo y social del original, pero aún podemos darnos cuenta de que los
personajes tienen conciencia de sí mismos y de su valor como personas, que
tienen una voluntad imperativa de vivir y actuar. Nos hacen ver que la
realización del ser humano se consigue gracias a la acción, que se traduce no
solo en el ansia y el goce de vivir, sino también en la intensidad de este.
Podríamos decir que los personajes viven con prisa y que, por ello, los
protagonistas (Celestina, Calixto, Melibea, Pármeno y Sempronio) “madrugaron a
morir”. Y es evidente cómo el sistema de relaciones de la sociedad que
representan fracasa ante el fetichismo y la realidad del dinero, lo que, al
fin, desencadenará la tragedia.<o:p></o:p></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgtproBilpa99zPbIPFHpv3gDMDHQj12cvFRk4l5O37yYvQWmaBXxj_tNrEWUaNbiaxoBbLXbXSU-4pLaKHDCH0RdaYiH7yTw5zGYk58X01WTBNZ3IGOX1JDO1JJt53gS39WxmOmQ/s1600/celst.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="168" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgtproBilpa99zPbIPFHpv3gDMDHQj12cvFRk4l5O37yYvQWmaBXxj_tNrEWUaNbiaxoBbLXbXSU-4pLaKHDCH0RdaYiH7yTw5zGYk58X01WTBNZ3IGOX1JDO1JJt53gS39WxmOmQ/s320/celst.jpg" width="320" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span lang="ES-TRAD" style="font-family: "Book Antiqua","serif"; font-size: 12.0pt; mso-ansi-language: ES-TRAD;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span lang="ES-TRAD" style="font-family: "Book Antiqua","serif"; font-size: 12.0pt; mso-ansi-language: ES-TRAD;">Sin entrar en demasiadas profundidades, esta propuesta, con su
excelente dramaturgia, conforma un espectáculo total que llega muy bien a
públicos muy diversos y especialmente al joven. El montaje, con una plástica
extraordinaria, que en momentos nos recuerda el dibujo animado y hasta el
“manga” japonés, es muy idóneo para difundir un clásico tan complejo y clave
como es La Celestina.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span lang="ES-TRAD" style="font-family: "Book Antiqua","serif"; font-size: 12.0pt; mso-ansi-language: ES-TRAD;">Muy interesante el trabajo de </span><b><span style="font-family: "Book Antiqua","serif"; font-size: 12.0pt;">Ricardo
Iniesta </span></b><span style="font-family: "Book Antiqua","serif"; font-size: 12.0pt;">para
dirigir una pieza que se distingue por un ritmo apresurado en la acción, unos
actores que hacen uso de permanentes cambios de registro y una escenografía
modular que es como un personaje más. Excelente trabajo interpretativo de
conjunto, del que hay que entresacar a <b>Silvia
Garzón</b> que encarna una Melibea poderosa, que sabe distinguir y mostrar con
su voz y con su gesto los estados emocionales de un personaje que cambia su
psicología según avanzan las acciones de la obra; y una sobresaliente <b>Carmen Gallardo</b>, que compone una
Celestina rica de matices y que con su sola presencia es capaz de llenar y
dominar toda la escena.</span><span lang="ES-TRAD" style="font-family: "Book Antiqua","serif"; font-size: 12.0pt; mso-ansi-language: ES-TRAD;"><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span lang="ES-TRAD" style="font-family: "Book Antiqua","serif"; font-size: 12.0pt; mso-ansi-language: ES-TRAD;">Quizá haya algunos elementos discordantes que chirrían un poco: la
música en ocasiones impide entender el texto (el ejemplo más evidente es el
monólogo final de Melibea, que es clave para comprender la ideología esencial
de la obra), las letras de las canciones no se captan (bien es cierto que
algunas se cantan en idiomas no castellanos) y no se termina de saber qué papel
tienen en la representación (la canción final, tras el planto de Pleberio,
probablemente a la dramaturgia del espectáculo le aporte algo que el director
sí tiene interiorizado, pero que al conocedor de La Celestina le sobra); el
personaje de Lucrecia está exagerado en la memez y el de Centurio rompe el
equilibrio con una sobreactuación exagerada; por el contrario, Calixto presenta
un talante bastante plano, casi de puro “amor cortés”, por más que su comienzo tenga
una dicción mecánica y poco natural, aunque crece positivamente en el desarrollo
de la obra.<o:p></o:p></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span lang="ES-TRAD" style="font-family: "Book Antiqua","serif"; font-size: 12.0pt; mso-ansi-language: ES-TRAD;">De <i>Celestina, la tragicomedia</i>
que nos ha ofrecido Atalaya se puede concluir que es “un clásico muy moderno”
que encanta al público, que enseña y divierte, y que deja tan buen sabor de
boca que dan ganas de volver a verla otra vez. En la representación escolar
mañanera, los alumnos y alumnas que acudieron al Teatro de Rojas aplaudieron
con ganas una puesta en escena de las que sirven para hacer adeptos teatrales
entre los jóvenes. En la presencia vespertina para el público en general, las
personas que llenaban la sala también mostraron su efusión con las palmas y se
adivinaba en sus rostros la satisfacción de haber pasado un buen rato.</span><span style="font-size: 12.0pt;"><o:p></o:p></span></div>
</div>
Antonio Illánhttp://www.blogger.com/profile/12492392197611599493noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-17767020.post-52827674650719208592015-10-31T14:55:00.001+01:002015-10-31T14:55:13.910+01:00El desafío escénico del teatro fecal<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="font-size: 12pt;"><span style="font-family: Georgia, Times New Roman, serif;"> </span></span><span lang="ES-TRAD" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif; font-size: 12pt;">Título: <b><i>Las
presidentas</i></b>. Autor: </span><b style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;"><span style="font-size: 12pt;">Werner Schwab</span></b><span lang="ES-TRAD" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif; font-size: 12pt;">. Compañía: </span><b style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;"><span style="font-size: 12pt;">La
Cantera</span></b><span lang="ES-TRAD" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif; font-size: 12pt;">. Dirección: </span><b style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;"><span style="font-size: 12pt;">Juan
Dolores Caballero</span></b><span lang="ES-TRAD" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif; font-size: 12pt;">. Intérpretes: <b>Ana Marzoa, Paca Gabaldón y Alicia Sánchez</b>.
Diseño de escenografía: </span><b style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;"><span style="font-size: 12pt;">Juan Dolores
Caballero</span></b><span style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif; font-size: 12pt;">.</span><span lang="ES-TRAD" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif; font-size: 12pt;"> Diseño de vestuario:</span><span lang="ES-TRAD" style="background: white; font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif; font-size: 12pt;"> </span><b style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;"><span style="background: white; font-size: 12pt;">Eva del Palacio y Fernando
Aguado</span></b><span lang="ES-TRAD" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif; font-size: 12pt;">. Iluminación:</span><span lang="ES-TRAD" style="background: white; font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif; font-size: 12pt;"> </span><b style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;"><span style="background: white; font-size: 12pt;">Mario Salas</span></b><span lang="ES-TRAD" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif; font-size: 12pt;">. Producción: <b>Ángel
Luis Colado</b>. </span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgeALlYG4dYCVNh6LfUI6t9IR-v_eJNxyKWzl6q-Dkomolly9NNep9Jpx5OLRM10maSHS8PgHlsRBVBpZpiPsEpfAIITRup-sQEDMUL-QvpLOQX3hYSRU1iDs3ldpnEhFv9N94i8Q/s1600/teatro1--300x168.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgeALlYG4dYCVNh6LfUI6t9IR-v_eJNxyKWzl6q-Dkomolly9NNep9Jpx5OLRM10maSHS8PgHlsRBVBpZpiPsEpfAIITRup-sQEDMUL-QvpLOQX3hYSRU1iDs3ldpnEhFv9N94i8Q/s1600/teatro1--300x168.jpg" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: left;">
<span style="font-family: Georgia, Times New Roman, serif;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="font-size: 12pt;"><span style="font-family: Georgia, Times New Roman, serif;"> </span></span><span style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif; font-size: 12pt;">Para
hacer una crítica seria y justa de esta obra, "Las presidentas", y no
tratar de engañar a los espectadores que asistan sin ser avisados del
contenido que van a ver en esta función que, con mucho atrevimiento y buen
trabajo, propone La Cantera Producciones Teatrales, hay que saber que
fue la primera de </span><b style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif; font-size: 12pt;">Werner Schwab</b><span style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif; font-size: 12pt;">
(1958-1994), autor austriaco, de infancia difícil, bebedor empedernido, del que
se dice que escribía sus obras a altas horas de la noche mientras escuchaba
música a todo volumen, y que fue encontrado muerto por intoxicación alcohólica
el 1 de enero de 1994. También hay que saber que su obra se inscribe en lo que
los alemanes llaman no ya “teatro escatológico”, sino directamente “teatro
fecal”.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span style="font-size: 12pt;"><span style="font-family: Georgia, Times New Roman, serif;">"Las presidentas", obra que hemos
podido ver en el Teatro de Rojas, se estrenó en Viena en 1990, le valió a
Schwab ser reconocido en 1992 con el premio al mejor autor teatral, otorgado
por la Unión de críticos europeos.<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span style="font-size: 12pt;"><span style="font-family: Georgia, Times New Roman, serif;">Este preámbulo solo quiere justificar lo
que escribiré a continuación y el evitar la opinión apresurada de aquellos
espectadores que, ante el regodeo morboso del texto en situaciones sórdidas,
asquerosas y repugnantes han podido llegar a pensar que este teatro es una
mierda y abandonan la sala.<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span style="font-size: 12pt;"><span style="font-family: Georgia, Times New Roman, serif;">Yo, sorprendido también con un texto que no
conocía, pero no alejado del concepto de este tipo de teatro que sí me es cercano,
escribo desde el sosiego para decir que “Las presidentas”, en las que han
realizado un trabajo encomiable <b>Paca
Gabaldón</b> y <b>Ana Marzoa</b> y
simplemente excepcional, <b>Alicia Sánchez</b>,
es una especie de “esperpento austriaco”, descarnado, incisivo, corrosivo y
desagradable que realiza una furibunda crítica social, desde las claves del
humor negro, a la sociedad del bienestar y a los pilares de la sociedad
biempensante: la familia, la religión y el Estado. Es lo que podemos llamar con
toda las letras verdadero teatro antiburgués.<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span style="font-size: 12pt;"><span style="font-family: Georgia, Times New Roman, serif;">El propio Werner Schwab debió de pensar,
tras su propia peripecia vital, que la “vida era una mierda”, pero que esa
mierda estaba sustentada en causas perfectamente reconocibles, y no se reprime
ni en el léxico ni en las ideas para poner sobre la escena ese mundo podrido,
en el que la gente se engaña con la impostura, con la mentira, con el disimulo
y con la ficción de la ilusión. Yo
afirmo que “Las presidentas”, aunque nos apeste en las narices y nos den
arcadas ante lo que oímos o vemos representar, es un texto con fuerza, con
contenido, en el que los elementos hiperrealistas se dan la mano con los
puramente surrealistas, y todo se propone con desmesura y sumerge al público en
una atmósfera inquietante, cargada de ironía, donde confluyen el drama y el humor.
Es una obra del género grotesco que se enmarca en la corriente del
expresionismo alemán y la renueva y que no es ajena a la muy natural y
austriaca comedia negra. En cierto modo, este teatro revisionista y extremo ha
sido calificado a veces como postmoderno.<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span style="font-size: 12pt;"><span style="font-family: Georgia, Times New Roman, serif;">En síntesis, esta obra que mantiene las
unidades de tiempo y de lugar, pero en la que las acciones parecen no existir,
salvo que `por acción entendamos más los monólogos que las conversaciones que
mantienen tres mujeres de pocos posibles, ya maduras y con pensiones mínimas,
que conviven en un edificio popular y viejo, pobre en suma, que se enfrentan no
solo a las penurias de su existencia, sino a su soledad y a las ficciones con
las que se engañan unas a otras y a sí mismas. No dialogan para compartir
problemas y solidarizarse, sino para hacer más patente el estado morboso en el
que viven. Esa falta de interacción y diálogo (es muy llamativo como se suelen
expresar en tercera persona) hace que la obra nos parezca un concierto a tres
voces, donde cada personaje mantiene su protagonismo amurallado. Por su
carácter inverosímil y a la vez grotesco, se lleva la palma el personaje
absolutamente fecal de Mariedl, interpretado por Alicia Sánchez.<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span style="font-size: 12pt;"><span style="font-family: Georgia, Times New Roman, serif;">Werner Schwab juega una partida de ajedrez
con tres peones y contrapone los planos
del sueño y la verdad, la realidad y el deseo y nos muestra con estos tres
peones/mujeres la metáfora de quien vive la impostura tras la capa de la
fabulación y el espejismo; quizá y sin
quizá, es la metáfora de Austria, la patria del autor. Cuando ese pacto de
ficción en el que viven es violado por uno de los personajes, la fecal Mariedl,
que se atreve a realizar un discurso sobre la verdadera realidad, las otras dos se abalanzan sobre ella y le
cortan el cuello, con lo que, ya puestos a describir de manera escatológica,
diré que la sangre de la muerta rima con la mierda interior de las asesinas.<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span style="font-size: 12pt;"><span style="font-family: Georgia, Times New Roman, serif;">Buen trabajo de dirección de <b>Juan Dolores Caballero</b> para equilibrar
a tres actrices de larga trayectoria y sobrada profesionalidad, aunque, en mi
opinión, debieran enunciar la frase con más nitidez, especialmente Ana Marzoa,
a la que muchos finales de enunciados no se le terminaban de entender. La
escenografía realista es coherente con el contenido de la obra. La iluminación
delimita perfectamente los espacios escénicos. La interpretación hay que
calificarla de excelente en los personajes encarnados por Ana Marzoa y Paca
Gabaldón y “de premio” la de Alicia Sánchez. <o:p></o:p></span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: 12pt; line-height: 115%;"><span style="font-family: Georgia, Times New Roman, serif;"> Y, como coda, tengo que
afirmar que, si no nos paramos a buscar lo que hay detrás de las palabras y de
las situaciones que el autor plantea en “La presidentas”, nos quedaremos con
una panorámica completa sobre la defecación en todos sus pormenores, algo que
viene a ocupar más o menos un tercio de la representación y que es lo que, sin
duda, muchos espectadores no han podido soportar y han abandonado la sala con
la poca educación en muchos de ellos de salir taconeando sobre la madera del
suelo. Pero no hay que rasgarse las vestiduras, esto también es el teatro.</span></span></div>
</div>
Antonio Illánhttp://www.blogger.com/profile/12492392197611599493noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-17767020.post-55831440703993970662015-10-24T15:41:00.003+02:002015-10-24T15:41:50.306+02:00El mercader de Venecia de Shakespeare/Vasco, ¡genial!<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjBJdmaiS9frrwqij21h1Kd6IguMIdOMJacA1FMcIVSM8kbYw_GVqOOMpuhAEXZYV106fyGpy_qzdZlMa4eKVPq2RilL7upT6jdufw3H3NXfmyDT8mUBTeJXLDhgSj9jStu4X-Uvg/s1600/Co+Eduardo+vasco.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjBJdmaiS9frrwqij21h1Kd6IguMIdOMJacA1FMcIVSM8kbYw_GVqOOMpuhAEXZYV106fyGpy_qzdZlMa4eKVPq2RilL7upT6jdufw3H3NXfmyDT8mUBTeJXLDhgSj9jStu4X-Uvg/s320/Co+Eduardo+vasco.jpg" width="239" /></a> Con Eduardo Vasco en el Teatro de Rojas</div>
<div align="right" class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: right;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<span lang="ES-TRAD" style="font-family: "Book Antiqua","serif"; font-size: 12.0pt; mso-ansi-language: ES-TRAD;">Título: <b><i>El
mercader de Venecia</i></b>. </span><span lang="EN-US" style="font-family: "Book Antiqua","serif"; font-size: 12.0pt; mso-ansi-language: EN-US;">Autor: <b>William Shakespeare</b>. </span><span style="font-family: "Book Antiqua","serif"; font-size: 12.0pt;">Versión: <b>Yolanda Pallín. </b></span><span lang="ES-TRAD" style="font-family: "Book Antiqua","serif"; font-size: 12.0pt; mso-ansi-language: ES-TRAD;">Compañía: <b>Noviembre</b>.
Dirección: <b>Eduardo Vasco</b>.
Intérpretes: <b>Arturo Querejeta, Toni
Agustí, Isabel Rodes, Francisco Rojas, Fernando Sendino, Rafael Ortiz, Héctor
Carballo, Cristina Adua, Lorena López </b>y<b>
Jorge Bedoya</b>. Escenografía: <b>Carolina
González.</b> Vestuario: <b>Lorenzo Caprile</b>.
Iluminación: <b>Miguel Ángel Camacho</b>. Selección
y adecuación musical: <b>Eduardo Vasco</b>,
sobre piezas de J. Brahms y F. Schubert. Producción: <b>Miguel Ángel Alcántara.</b><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgCZ1TXCLQzy_julUbZQ2wnALwmtxn01dRdE2AwkZNGilJUWUTvC0_V7zRw7h9_1TgQXKGX6oAgvUzhIZ6yjk5iEz3Q6ydNSisW39bIgqCUjZiy5TM-QLDRfoCG3E9xTjLpxCxopg/s1600/Arturo+Querejeta.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="180" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgCZ1TXCLQzy_julUbZQ2wnALwmtxn01dRdE2AwkZNGilJUWUTvC0_V7zRw7h9_1TgQXKGX6oAgvUzhIZ6yjk5iEz3Q6ydNSisW39bIgqCUjZiy5TM-QLDRfoCG3E9xTjLpxCxopg/s320/Arturo+Querejeta.jpg" width="320" /></a>Arturo Querejeta como Shylock</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<i><span lang="ES-TRAD" style="font-family: "Book Antiqua","serif"; font-size: 12.0pt; mso-ansi-language: ES-TRAD;">El mercader de Venecia</span></i><span lang="ES-TRAD" style="font-family: "Book Antiqua","serif"; font-size: 12.0pt; mso-ansi-language: ES-TRAD;"> de William Shakespeare, en versión de <b>Yolanda Pallín</b>, con la dirección de <b>Eduardo Vasco</b>, que ha puesto sobre las tablas del teatro de Rojas
la compañía Noviembre, es sencillamente genial.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span lang="ES-TRAD" style="font-family: "Book Antiqua","serif"; font-size: 12.0pt; mso-ansi-language: ES-TRAD;">Si de Shakespeare podemos afirmar que, más que pertenecer a una época,
es de todos los tiempos, con la propuesta de Eduardo Vasco esta afirmación se
hace enteramente real. La esencia de la obra, la acción, se mantiene como el
creador la imaginó; el texto lo ha aligerado Yolanda Pallín y lo ha actualizado
incluso con algunas referencias graciosas más propias de nuestro mundo que de
la Inglaterra del XVI, para facilitar la comprensión; el tiempo en el que se
desarrolla la acción lo imagina Vasco en una evanescente época romántica, de la
que hacen gala los figurines de <b>Lorenzo
Caprile</b>, más los masculinos que los femeninos; y la escenografía es del
género imaginativo, funcional y minimalista propio de esta época en la que
vivimos.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<i><span lang="ES-TRAD" style="font-family: "Book Antiqua","serif"; font-size: 12.0pt; mso-ansi-language: ES-TRAD;">El mercader de Venecia</span></i><span lang="ES-TRAD" style="font-family: "Book Antiqua","serif"; font-size: 12.0pt; mso-ansi-language: ES-TRAD;"> es uno de los dramas “acomediados” (hay momentos dramáticos y otros
más amables incluso graciosos) más célebres de Shakespeare, con una acción de
una trama compleja que se puede simplificar en los siguientes aspectos:</span><span style="background: white; font-family: "Book Antiqua","serif"; font-size: 12.0pt;">
Bassanio, noble veneciano, ama a Porcia, dama bella y rica. Para ser su
pretendiente necesita tres mil ducados, que, como no los tiene, se los pide
prestados a su amigo el mercader Antonio, pero este no dispone de liquidez, que
espera conseguir en breve cuando lleguen los diversos barcos que en los que
tiene su inversión. Para salvar la dificultad y ayudar al amigo, Antonio pide
un préstamo al judío Shylock, a quien en ocasiones ha tratado con desprecio.
Cierra el contrato con una cláusula singular: Shylock obtendrá una libra de
carne de Antonio </span><span lang="ES-TRAD" style="font-family: "Book Antiqua","serif"; font-size: 12.0pt; mso-ansi-language: ES-TRAD;">si este no le devuelve el
dinero en el tiempo fijado</span><span style="background: white; font-family: "Book Antiqua","serif"; font-size: 12.0pt;">.<span class="apple-converted-space"> </span>Entretanto,
los pretendientes de Porcia van pasando por una extraña prueba en la que tienen
que elegir entre tres cofres. Uno tras otro eligen el cofre equivocado al
señalar siempre los más valiosos, excepto Bassanio que acierta con la fórmula y
logra su propósito. La hija de Shylock se fuga con un amigo de Bassanio y el
judío enloquece. Los barcos de Antonio, uno tras otro, naufragan, con lo que el
mercader pierde su fortuna y no puede devolver al judío el dinero en la fecha
convenida.<span class="apple-converted-space"> </span>Finalmente se celebra
un juicio en el que únicamente la inteligencia de Porcia, disfrazada de
abogado, logra desenmarañar la madeja legal en que se encuentra atrapado
Antonio y que, con una sagaz interpretación de las leyes y de la letra del
contrato las tornas se vuelvan contra Shylock.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span style="background: white; font-family: "Book Antiqua","serif"; font-size: 12.0pt;">En realidad, Shakespeare
propone el enfrentamiento de</span><span lang="ES-TRAD" style="font-family: "Book Antiqua","serif"; font-size: 12.0pt; mso-ansi-language: ES-TRAD;"> emociones,
valores y sentimientos universales positivos y negativos: amor y odio,
desprecio y deseo de venganza, ambición, engaño, el imperio de la ley y su
interpretación, la avaricia, la usura, las cláusulas abusivas de los contratos,
el perdón, la búsqueda de libertad de las mujeres frente a la opresión de la
familia, la rigidez de las creencias, la amistad, y la clemencia.</span><span lang="ES-TRAD" style="background: white; font-family: "Book Antiqua","serif"; font-size: 12.0pt; mso-bidi-font-family: Arial;"> </span><span style="background: white; font-family: "Book Antiqua","serif"; font-size: 12.0pt; mso-bidi-font-family: Arial;"><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span lang="ES-TRAD" style="font-family: "Book Antiqua","serif"; font-size: 12.0pt; mso-ansi-language: ES-TRAD;">Pero todos estos conceptos que ayudan a la reflexión, quedan
perfectamente hilados en la dramaturgia que se propone y que gira esencialmente
alrededor de la figura de ese gran personaje teatral que es Shylock, el usurero
judío que fija en el contrato de préstamo la cláusula para cobrárselo con una
libra de carne del mercader veneciano Antonio. Alrededor de este asunto se
desarrollan otras acciones, también importantes, de las relaciones amorosas de
tres parejas y las situaciones familiares singulares de dos de ellas por su
relación desigual, bien sea por diferencias económicas, religiosas o sociales.</span><span style="background: white; font-family: "Book Antiqua","serif"; font-size: 12.0pt; mso-bidi-font-family: Arial;"> Pero será el valor de la clemencia el que se destaque
y el que resuelva las diferentes situaciones con finales que no llevan al
desastre. Como bien se dice en uno de los pasajes más citados de la obra: “La
naturaleza de la clemencia consiste en no ser forzada; ella desciende
dulcemente como la suave lluvia del cielo sobre la tierra que tiene debajo; es
dos veces bendita; bendice al que la concede y al que la recibe… la clemencia
atempera la justicia”.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<i><span lang="ES-TRAD" style="font-family: "Book Antiqua","serif"; font-size: 12.0pt; mso-ansi-language: ES-TRAD;">El mercader de Venecia</span></i><span style="background: white; font-family: "Book Antiqua","serif"; font-size: 12.0pt; mso-bidi-font-family: Arial;"> es una gran obra clásica, ajustada por un creador
moderno en plena madurez teatral, Eduardo Vasco, a la escena que hoy se
requiere. Su trabajo es perfecto en la concepción general y en los detalles, en
la dirección de los actores y en el logro de un equilibrio en la representación,
en la que todo parece sencillo y natural, aunque es perceptible que cada gesto,
cada movimiento, cada cambio en los escasos elementos escenográficos, cada
diálogo que se acelera o se entrecorta, cada música que suena, cada matiz de la
iluminación…todo está perfectamente estudiado y calibrado.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span style="background: white; font-family: "Book Antiqua","serif"; font-size: 12.0pt; mso-bidi-font-family: Arial;">Todo
sería nada sin la labor profesional de <b>Noviembre</b>,
una compañía que nos ha deleitado con una interpretación sublime. <b>Toni Agustí</b> ha dibujado un Bassanio romántico
y apasionado; <b>Francisco Rojas</b> ha vestido con pulcritud los estados de éxito, de
fracaso, de amistad y de aceptación de la ley de Antonio; <b>Rafael Ortiz</b> ha sabido medir con exactitud la simpatía de
Lanzarote; <b>Héctor Carballo</b>
(Lorenzo), <b>Fernando Sendino</b>
(Graciano), <b>Cristina Adua</b> (Yéssica),
<b>Lorena López</b> (Nerissa) y <b>Jorge Bedoya</b> (pianista y Salerio) han estado
excelentes y han sabido combinar los momentos pintorescos con los más serios
con maestría; <b>Isabel Rodes</b> ha
encarnado una Porcia espléndida, con la fuerza y la seguridad de quien, además
de las acciones que le pide la escena, está dando vida a la dignidad de la
mujer en un mundo de hombres; y el gran <b>Arturo
Querejeta</b> una vez más parece que hace fácil lo difícil y ha representado un
Shylock con la maestría de no hacer del personaje ni un avaro, ni un racista,
ni un depravado, sino un ser humano con las muchas caras a que le obligan las
cambiantes circunstancias.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span style="background-color: white; font-family: 'Book Antiqua', serif; font-size: 12pt; line-height: 115%; text-align: left;"><i>El mercader de Venecia</i> de la compañía Noviembre es
puro teatro, un placer para la cultura y una delicia para los espectadores que,
con espectáculos como este, refuerzan su autoestima como consumidores
apasionados de un arte eterno.</span></div>
</div>
Antonio Illánhttp://www.blogger.com/profile/12492392197611599493noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-17767020.post-80180384893239661672015-10-10T00:10:00.002+02:002015-10-10T00:11:06.450+02:00Un Don Gil muy divertido, con faldas y a lo loco<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<div class="p" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; border: 0px; color: #080808; font-family: Georgia, 'Times New Roman', Times, serif; font-size: 15px; line-height: 21.75px; margin: 0px 0px 20px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">
Título: <span class="span" id="U1622171748743sHI" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; border: 0px; font-weight: bold; margin: 0px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">Don Gil de las calzas verdes</span>. Autor: <span class="span" id="U1622171748743gD" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; border: 0px; font-weight: bold; margin: 0px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">Tirso de Molina</span>. Compañía: <span class="span" id="U1622171748743n1" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; border: 0px; font-weight: bold; margin: 0px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">Ensamble Bufo</span>. Dirección: <span class="span" id="U16221717487430KF" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; border: 0px; font-weight: bold; margin: 0px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">Hugo Nieto</span>. Dramaturgia: <span class="span" id="U1622171748743jlB" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; border: 0px; font-weight: bold; margin: 0px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">Alberto Gálvez</span>. Intérpretes: <span class="span" id="U1622171748743GDH" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; border: 0px; font-weight: bold; margin: 0px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">Jorge Muñoz, Natalia Erice, Sara Moraleda, Samuel Viyuela, Rafa Maza/Didier Otaorla y María Besant.</span> Vestuario: <span class="span" id="U1622171748743ACI" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; border: 0px; font-weight: bold; margin: 0px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">Paola de Diego</span>. Iluminación: <span class="span" id="U16221717487435OC" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; border: 0px; font-weight: bold; margin: 0px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">Felipe Ramos</span>. Música: <span class="span" id="U1622171748743oV" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; border: 0px; font-weight: bold; margin: 0px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">Miguel Magdalena</span>. Producción: <span class="span" id="U1622171748743x0C" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; border: 0px; font-weight: bold; margin: 0px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">Teatro de Acción Candente</span>.</div>
<div class="text textA" itemprop="articleBody" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; border: 0px; color: #1e1e00; display: inline; float: left; margin: 0px; outline: 0px; overflow: hidden; padding: 0px; vertical-align: baseline; width: 478px;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh_jMGzt_Nq6MgjnDt3Klu6gzat1bkmzirwvvhwlqg8eU_SqoRmRzG6gaFibss4sJ6W-QNWoiu2uukELMY6q3WwGkjxxPa5e53Vhyx5PvCput0ZJsFJFO6wr7qE6tOcbpC6KZSLEg/s1600/don-gil-cazas-verdes-toledo--644x362.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="179" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh_jMGzt_Nq6MgjnDt3Klu6gzat1bkmzirwvvhwlqg8eU_SqoRmRzG6gaFibss4sJ6W-QNWoiu2uukELMY6q3WwGkjxxPa5e53Vhyx5PvCput0ZJsFJFO6wr7qE6tOcbpC6KZSLEg/s320/don-gil-cazas-verdes-toledo--644x362.jpg" width="320" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify; vertical-align: baseline;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify; vertical-align: baseline;">
<span style="font-family: "Book Antiqua","serif"; font-size: 12.0pt; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES;"><a href="http://www.abc.es/toledo/ciudad/20151006/abci-rojas-recupera-esencia-meson-201510061854.html" title="El Teatro de Rojas de Toledo nos ha ofrecido el estreno nacional de la obra de Tirso de MolinaDon Gil de las calzas verdes"><span style="color: windowtext; text-decoration: none; text-underline: none;">El Teatro de
Rojas de Toledo nos ha ofrecido el estreno nacional de la obra de Tirso de
Molina <i>Don Gil de las calzas verdes</i></span></a>, en versión actualizada
de <b><span style="border: none windowtext 1.0pt; mso-border-alt: none windowtext 0cm; padding: 0cm;">Alberto Gálvez</span></b>. ¡Una gozada! La compañía <b><span style="border: none windowtext 1.0pt; mso-border-alt: none windowtext 0cm; padding: 0cm;">Ensamble Bufo</span> </b>ha puesto en escena un texto fresco
que ha respetado la esencia de lo clásico y lo ha complementado con el
desenfado de la modernidad. Los enredos de Tirso de Molina se han tejido y
destejido con referencias a personas y situaciones de nuestro mundo, con un
toque de humor provocante a risa muy de agradecer.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt; vertical-align: baseline;">
<span style="font-family: "Book Antiqua","serif"; font-size: 12.0pt; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES;">Si ya en el teatro de Tirso de Molina lucen las mujeres atrevidas y
complejas, con conciencia y personalidad propias, bien perfiladas y con un
sentido del honor que las acerca más al mundo de hoy que al propio en el que
fueron creadas, en esta propuesta escénica el desenfado, el movimiento, el
protagonismo y la dignidad de la mujer adquieren un realce especial, que solo
lo equilibra en ocasiones el gracioso y asombrado criado Caramanchel.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt; vertical-align: baseline;">
<span style="font-family: "Book Antiqua","serif"; font-size: 12.0pt; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES;">La comedia es un alarde de enredos que se entrecruzan con la utilización de
herramientas tan teatrales como el travestismo (la mujer vestida de hombre, en
este caso), las identidades falsas, los engaños o la pérdida y hallazgo de
cartas u objetos. La dramaturgia de<b> <span style="border: none windowtext 1.0pt; mso-border-alt: none windowtext 0cm; padding: 0cm;">Alberto Gálvez</span> </b>mejora
el propio texto de Tirso, pues de vez en cuando realiza aclaraciones al
espectador, al que ayuda a mantener presentes todos los hilos de la madeja.
Aligerar a un clásico sin echarlo a perder y favorecer la teatralidad y la
comprensión de la obra es un arte que no todos tienen y del que sí se hace gala
en esta dramaturgia.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt; vertical-align: baseline;">
<span style="font-family: "Book Antiqua","serif"; font-size: 12.0pt; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES;">Este <i><span style="border: none windowtext 1.0pt; mso-border-alt: none windowtext 0cm; padding: 0cm;">Don Gil de las calzas verdes</span></i>, sin obviar la reflexión
sobre ese mundo avaro de hombres (encarnado en personajes masculinos) que basan
su vida en el puro interés frente a otras emociones más humanas, es un
divertimento entretenido, en el que, por supuesto, las mujeres engañan a los
hombres y no solo a los hombres, sino también a otras mujeres. Tirso de Molina
subvierte el orden de los valores de su época; y en esta propuesta se mantiene
la subversión y la ironía y la finura crítica del autor, pero se da un mayor
sesgo humorístico, que no trivializa la obra, sino que la actualiza y la hace
accesible al público heterogéneo de nuestro tiempo.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt; vertical-align: baseline;">
<b><span style="border: none windowtext 1.0pt; font-family: "Book Antiqua","serif"; font-size: 12.0pt; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-border-alt: none windowtext 0cm; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES; padding: 0cm;">Ensamble
Bufo</span></b><b><span style="font-family: "Book Antiqua","serif"; font-size: 12.0pt; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES;"> </span></b><span style="font-family: "Book Antiqua","serif"; font-size: 12.0pt; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES;">ha realizado
sobre las tablas del Rojas un trabajo extraordinario de representación en el
conjunto y en los matices, en los movimientos y en la ocupación de la escena,
en la expresión corporal y en los más pequeños gestos, y en una dicción del
verso muy clara, que respetaba en equilibrio el ritmo sintáctico (algo poco
habitual y muy de agradecer) y la rima. Fluidez y agilidad sí, pero sin dar
cuartos a la estridencia. Cada signo estaba perfectamente articulado y
coordinado en el sistema. La labor de <b><span style="border: none windowtext 1.0pt; mso-border-alt: none windowtext 0cm; padding: 0cm;">Hugo Nieto</span></b> y
sus ayudantes en la dirección de actores hay que significarla especialmente.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt; vertical-align: baseline;">
<span style="font-family: "Book Antiqua","serif"; font-size: 12.0pt; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES;">Un espacio escénico funcional, con ausencia de toda referencia realista
pero perfectamente estudiado, para que el vacío adquiriera significación real,
y magníficamente iluminado, ha servido para que la acción fluya sin entorpecer
la trama. El vestuario ha respondido a un diseño innovador muy interesante. La
música de <b><span style="border: none windowtext 1.0pt; mso-border-alt: none windowtext 0cm; padding: 0cm;">Miguel Magdalena</span></b>interpretada en
escena también ha contribuido al conjunto del espectáculo tanto por su poder
evocador como por la capacidad de aligerar y a la vez compartimentar la
representación.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt; vertical-align: baseline;">
<span style="font-family: "Book Antiqua","serif"; font-size: 12.0pt; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES;">La función, tras lo dicho, adquiere su verdadera dimensión con la
interpretación milimétrica de unas actrices y unos actores que no han dejado ni
un ápice a la improvisación y no por ello han perdido naturalidad y coherencia.
Lo serio y lo gracioso, la verdad y el engaño, la sugerencia y el mensaje
directo han estado perfectamente diseñados, perfilados y puestos sobre la
escena con una profesionalidad que dice mucho del trabajo minucioso que se ha
debido hacer antes del estreno. El espectador sabe que todo es teatral pero lo
encuentra perfectamente verosímil. <b><span style="border: none windowtext 1.0pt; mso-border-alt: none windowtext 0cm; padding: 0cm;">Jorge Muñoz</span> </b>ha
encarnado un Caramanchel pleno de matices con mucha gracia y sin dejarse
arrastrar hacia la farsa; <b><span style="border: none windowtext 1.0pt; mso-border-alt: none windowtext 0cm; padding: 0cm;">Samuel Viyuela</span> </b>ha
modelado un don Pedro y un don Juan creíbles, más recio el don Pedro y más
endeble el don Juan; el actor que hacía el papel de don Martín ha cumplido con
creces; las actrices, espléndidas las tres; <b><span style="border: none windowtext 1.0pt; mso-border-alt: none windowtext 0cm; padding: 0cm;">María Besant</span></b> ha
dibujado una doña Inés con una alegría contagiosa; <b><span style="border: none windowtext 1.0pt; mso-border-alt: none windowtext 0cm; padding: 0cm;">Natalia Erice</span></b>, en los papeles de Quintana y doña Clara,
ha sabido moverse entre la energía y la emoción; y la talaverana <b><span style="border: none windowtext 1.0pt; mso-border-alt: none windowtext 0cm; padding: 0cm;">Sara Moraleda</span></b> ha dominado las tablas con empaque
de cerámica, es decir, pura artesanía interpretativa.<o:p></o:p></span></div>
<div class="p" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; border-image-outset: initial; border-image-repeat: initial; border-image-slice: initial; border-image-source: initial; border-image-width: initial; border: 0px; color: #080808; line-height: 21.75px; margin-bottom: 20px; outline: 0px; padding: 0px; text-align: justify; vertical-align: baseline;">
<span style="font-family: "Book Antiqua","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: ES; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-language: AR-SA; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES;">Enhorabuena
a la productora <b><span style="border: none windowtext 1.0pt; mso-border-alt: none windowtext 0cm; padding: 0cm;">Teatro de Acción Candente</span></b> por
recrear este <i><span style="border: none windowtext 1.0pt; mso-border-alt: none windowtext 0cm; padding: 0cm;">Don Gil de las calzas verdes</span></i>, que,
a buen seguro, tras este estreno en Toledo, va a triunfar en todos los
escenarios en los que tengan ocasión de subirse.</span></div>
</div>
</div>
Antonio Illánhttp://www.blogger.com/profile/12492392197611599493noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-17767020.post-60620105129107919992015-10-07T22:04:00.001+02:002015-10-07T22:05:07.737+02:00<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<b><span style="font-family: 'Book Antiqua', serif;"><span style="font-size: large;">España en
deconstrucción</span><span style="font-size: 12pt;"><o:p></o:p></span></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgr024_4-RyoQHgxjoARXivUtLWxEuMGV70XzSwBuVupf2YnPrIsrAmE658CO5D4ic2GsNogeDRncfzb3psfvos62mS-aq4kWauhTqBxzSA4HQYw0LsJkJx7etsvR1u65x44y1z1w/s1600/IMG_2160.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgr024_4-RyoQHgxjoARXivUtLWxEuMGV70XzSwBuVupf2YnPrIsrAmE658CO5D4ic2GsNogeDRncfzb3psfvos62mS-aq4kWauhTqBxzSA4HQYw0LsJkJx7etsvR1u65x44y1z1w/s320/IMG_2160.JPG" width="239" /></a></div>
<br />
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Book Antiqua","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: ES; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-language: AR-SA; mso-bidi-theme-font: minor-bidi; mso-fareast-font-family: Calibri; mso-fareast-language: EN-US; mso-fareast-theme-font: minor-latin;">La deconstrucción de España
está en proceso. Aquí no se construye nada serio. Se multiplican los trozos del
espejo roto que refleja la multirrealidad. Deconstruir es desmontar un concepto
o una construcción intelectual por medio de su análisis, mostrando así sus
contradicciones y ambigüedades. Lo poco positivo de este caso de España en deconstrucción
es que no es para analizar y resolver las contradicciones, sino para que cada
uno de los deconstructores arrimen el ascua a su sardina en el ansiado camino
de alcanzar el poder, la influencia y el capital. España se deconstruye en los
discursos y en los hechos. Los españoles y quienes reniegan de esta imagen de
marca tampoco es que tengan cuerpo de análisis y cabeza para la reflexión. Aquí
la masa es más del “Cuéntame” y del “Sálvame de luxe” y, si sale una
vicepresidenta del gobierno o un candidato a la Generalitat bailando en una
tele, se olvida de todas las tragedias y de todos los refugiados del mundo.
España es así, o mejor, está así, pues me parece que hoy domina la
circunstancia sobre la esencia. Ya sé que no está bien visto ir de intelectual
y que dicha palabra hay personas que te la arrojan encima como si te tirasen
una pedrada. Pero no estaría de más que resucitásemos al filósofo
postestructuralista Jacques Derrida y su método deconstructivo para ver si
logramos entender cómo se ha construido el concepto de España surgido en la
Transición, a partir de un análisis sin complejos del proceso histórico y la
acumulación de metáforas, para mostrarnos que lo que nos parecía claro y
evidente dista de serlo. Con buena voluntad y con altura de miras, a partir de
ahí podríamos construir la España del presente. Claro que en este mediático
suelo patrio de políticos ágrafos, cocineros y cocinillas, donde el rey anda
desnudo, si hablas de deconstrucción, la inmensa mayoría, ilustrados incluidos,
pensarán en la tortilla de patatas servida en vaso por Ferran Adrià Acosta.
Mientras tanto el proceso deconstructivo sigue, paso a paso, baile a baile,
bostezo a bostezo, plasma a plasma, federalismo simétrico o asimétrico (¡qué es
eso! ¡deconstrúyemelo, Ferran, que no sé cómo comérmelo!)… Pero cómo les pongo
yo a mis compatriotas, estos que pasan de España o a los que la encumbran en la
emoción irracional, o a los que hacen trizas al Estado, a leer “Ser y tiempo”
de Heidegger, que casi estaría más en lo nuestro con su término “Destruktion”
(destrucción) que el mismo Derrida con el suyo (deconstrucción). Dejémoslo ser.
Esto no tiene buena pinta. España casi se deconstruye sola, porque entre unos y
otros la destruyen o la reducen a la nada. ¿Pesimista? Quizá sí, pero es que la
realidad de lo que veo, donde se considera más pertinente un baile que una
ideología o una idea, no me abre el horizonte a la esperanza. Siento la
deconstrucción o la interpreto o agarro el rábano por las hojas, ¡qué se le va
a hacer! como algo que revisa y disuelve
el canon en una negación absoluta de significado y que no propone un modelo
orgánico alternativo. ¡Jajajaja! Me ha dado un aire. ¡Ferrán! Deconstrúyeme
España, ¡lo tuyo es arte!</span></div>
</div>
Antonio Illánhttp://www.blogger.com/profile/12492392197611599493noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-17767020.post-51726394820548601042015-10-07T21:58:00.001+02:002015-10-07T21:58:33.436+02:00<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<div class="MsoNormal" style="background: white; margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify; vertical-align: baseline;">
<b><span style="border: 1pt none windowtext; font-family: 'Book Antiqua', serif; font-size: 14pt; padding: 0cm;">“Dignidad”: un descenso a lo profundo, y nada ético, de la política <o:p></o:p></span></b></div>
<div style="background: white; margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm; vertical-align: baseline;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<b><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiY_0_RAZSxxaxqJ9NBbru9mg49N0y05fBPkvcnMW57eoMgH9ubh1BWUaMbjZmsTBQSuPSxc5Gb5NRbn6JjEbmVp8OhyCwX9Xh7eIWjaIBrx9-r0Sty0X3Qx9VX2GEi5MJiP_evLQ/s1600/11937935_882652198486692_2680280937042452402_n-672x675.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiY_0_RAZSxxaxqJ9NBbru9mg49N0y05fBPkvcnMW57eoMgH9ubh1BWUaMbjZmsTBQSuPSxc5Gb5NRbn6JjEbmVp8OhyCwX9Xh7eIWjaIBrx9-r0Sty0X3Qx9VX2GEi5MJiP_evLQ/s320/11937935_882652198486692_2680280937042452402_n-672x675.jpg" width="318" /></a></b></div>
<br />
<div align="right" class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: right;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="background: white; margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify; vertical-align: baseline;">
<span style="border: 1pt none windowtext; font-family: 'Book Antiqua', serif; font-size: 12pt; padding: 0cm;">Título: <b><i>Dignidad</i></b>.
Autor: <b>Ignasi Vidal</b>. Dirección: <b>Juan José Afonso</b>. Intérpretes: <b>Ignasi Vidal </b>y<b> Pablo Puyol</b>. Escenografía e iluminación: <b>Sergio Gracia</b>. Vestuario: <b>Félix
Ramiro</b>.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="background: white; margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify; vertical-align: baseline;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="background: white; margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify; vertical-align: baseline;">
<span style="border: 1pt none windowtext; font-family: 'Book Antiqua', serif; font-size: 12pt; padding: 0cm;">En el Teatro de
Rojas se ha representado “Dignidad”, un texto de Ignasi Vidal que podríamos
etiquetar como de “realismo político crudo”. Se trata de una conversación entre
dos integrantes de la ejecutiva de un partido político ficticio (cualquiera
vale, para los efectos), en la que se van sacando los trapos sucios de la organización
y todo lo que hay que hacer para alcanzar, permanecer y beneficiarse del poder
a costa de lo que sea. El mensaje teatral pone sobre el escenario, en boca de
los actores, todo eso que los políticos esconden tras la “ilusión” que venden
en los discursos y los tópicos demagógicos que desgranan para lograr la
aceptación y el voto de la gente. Luego lo que hacen es algo bien distinto y
nada tiene que ver con los ideales de “buenismo” universal y regeneración de la
humanidad que predican. Vamos, que la inspiración del autor la podemos
comprobar cada día en cualquier medio de comunicación. La “dignidad” del título
viene a ser una impostura más, un deseo, la parte de un eslogan, pero algo que
no existe, según la pieza teatral, en el mundo de la política que se describe. La
verdad que se quiere significar es la gran diferencia que hay entre lo que
percibe el ciudadano, tras los mensajes filtrados y la información sesgada de
los partidos políticos, y la desconocida realidad de lo que ocurre o puede
ocurrir en los despachos.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="background: white; margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt; vertical-align: baseline;">
<span style="border: 1pt none windowtext; font-family: 'Book Antiqua', serif; font-size: 12pt; padding: 0cm;">El autor, Ignasi
Vidal, y los dos actores que representan la obra, Pablo Puyol y el propio
Ignasi Vidal, juegan esta partida con un buen ritmo interpretativo, sin
altibajos, y salen de la crudeza de la “indignidad” con algunas escenas de
humor caricaturesco, que el público agradece con su risa. Los hilos invisibles
del ovillo de un partido político quedan al descubierto al destejerse la
madeja, según la conversación avanza, y quedar al aire las vísceras, las
miserias, las inmoralidades y las corrupciones que llevan a cabo miembros
individualmente y, a veces, en connivencia con otros. Sin embargo nunca se
habla de bases, sino de quienes están al sonruedo del poder y han dedicado toda
su existencia a vivir/cobrar de la política.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="background: white; margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt; vertical-align: baseline;">
<span style="border: 1pt none windowtext; font-family: 'Book Antiqua', serif; font-size: 12pt; padding: 0cm;">La obra, además de
lo descarnado de la situación, propone una conclusión aterradora, el suicidio
del corrupto, para, así, salvar la situación de la organización. Sin embargo,
el final es aún más aterrador, pues, para que la corrupción no aflore, lo que
se apunta es el asesinato del que iba a denunciar. Esa conclusión maquiavélica
del todo vale y el fin justifica los medios no puede ser, evidentemente, la
moraleja. La falta de ética nunca es una enseñanza. Por eso, sin duda, el final
es una huida hacia adelante del autor, una ficción ¿desmesurada? y nada tiene
que ver con ese “realismo crudo” con el que ante he calificado la pieza.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="background: white; margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt; vertical-align: baseline;">
<span style="border: 1pt none windowtext; font-family: 'Book Antiqua', serif; font-size: 12pt; padding: 0cm;">La obra da más de
sí que esta descripción teatral de la política. La conversación entre dos tipos
bien distintos (uno de ellos perfectamente reconocible por la iconografía y el
lenguaje con los que se manifiesta) ahonda en la reflexión sobre conceptos como
la honradez, la fidelidad a las ideas, la lealtad al partido y a los compañeros,
las ambiciones, los miedos, las ilusiones, lo evanescente de las ideologías y
lo que el poder cambia a las personas. Tras las miserias humanas, el autor
parece querer hacer también una reflexión sobre la amistad y cómo la amistad se
traiciona cuando el poder ciega la mente y alimenta la transgresión de los
valores.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="background: white; margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt; vertical-align: baseline;">
<span style="border: 1pt none windowtext; font-family: 'Book Antiqua', serif; font-size: 12pt; padding: 0cm;">“Dignidad” es una
obra digna para verla sin pasión, con ciertas dosis de realismo crítico y con
la idea de que lo que se cuenta/representa no es la realidad tal cual, sino un
trasunto de ella. Lo que sí se saca claro es que los corruptos son recalcitrantes
y renuncian a ideas, ideologías y amistades con tal de satisfacer su avaricia.
Considero que esta obra, como otras muchas que realizan reflexiones sociales,
son necesarias para que el público no solo se entretenga, sino que reflexione
sobre la realidad en la que vive y el engaño permanente al que se le somete.
Ignasi Vidal nos deja muchas preguntas en el aire: los políticos ¿son héroes o
villanos?, ¿lo dan todo (como suelen decir) y se sacrifican o lo que hacen es
por afán de poder, influencia social y lucro personal?, ¿se encierran en su
microcosmos y pierden el sentido de la realidad? <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="background: white; margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt; vertical-align: baseline;">
<span style="border: 1pt none windowtext; font-family: 'Book Antiqua', serif; font-size: 12pt; padding: 0cm;">Juan José Afonso
ha ido planteando la obra como los asaltos de un combate de boxeo que termina
en tablas. La conversación no decae y el protagonismo va pasando de un actor a
otro sin solución de continuidad. El equilibrio es uno de sus logros. Ignasi
Vidal y Pablo Puyol han recreado a sus personajes con mucha coherencia y con la
naturalidad y verosimilitud que requería la idiosincrasia de cada uno. La
escenografía es sencilla, pero muy apropiada para no distraer la dialéctica. El
prólogo y el epílogo en vídeo resultan esenciales para la comprensión de la
obra. La iluminación muy acertada para matizar lo blanco de la camisa de uno y
el gris del otro. Y el vestuario, del toledano Félix Ramiro, muy adecuado y en
los moldes y en la línea a los que nos tiene acostumbrados el diseñador.<o:p></o:p></span></div>
<span style="border: 1pt none windowtext; font-family: 'Book Antiqua', serif; font-size: 12pt; line-height: 115%; padding: 0cm;">“Dignidad” fue merecedora del aplauso de los
escasos asistentes, provocado, sin duda por los cambios de programación
sobrevenidos ajenos al propio teatro, que estuvieron en el Teatro de Rojas.
Recomiendo a quienes esto lean que, si tiene ocasión de verla en otro
escenario, no se la pierdan.</span></div>
Antonio Illánhttp://www.blogger.com/profile/12492392197611599493noreply@blogger.com0